好在最后靠自己保护了自己的爱人
年度最佳预定。小女巫一路诗化呢喃,马力克式镜头语言和配乐结合得恰到好处,温柔又残酷。主角的不语和残暴直给的故事设定不由想到金基德。西方版《画皮》进阶版,不仅幻化人形,男女老少、猪狗狼鹰,“我”变成世间万物,维度广度探索的更大了。这部电影最难能可贵的,是虽以父(男)权、女性主义为主引,但已然超越,甚至超越了爱,而归于对被怆害的命运的态度。老女巫被小女巫杀死前流着泪的一问:“为什么你可以轻易做到?”万物自有其含义,这世界令人刺痛、让人恶心,然而“我”曾在草地上尽情玩耍,与“同类”嬉笑欢闹,沐浴阳光下,同河流、同不同的河流、同内心的河流流淌在一起,“我”不愿让它再干涸。为什么“我”就可以做到?“然而…然而…”也许是因为虽随命运指引,还是“选择”去化身万物,更因为“幸运”,终成为自己,而非其他万物。
一场行动,两场活动,数次见面,扭转了一切。
中焦手持和窄画幅让我想起安德里亚·阿诺德,但还是拍得太安全了,从对环境音的不信任就能看出。具体到概念层面来说,啃噬(进食)和填充(变身)居然成了两套毫不相干的动作,如何判断“吞噬”一个人究竟是出于食欲还是性欲,还是两者皆有?导演显然对处理这样的问题不感兴趣,这使整个片子呈现出一种纯粹基于设定的天真的平均想象,它从一开始就锁死了自身的上限。
“然而……”
相当舒缓、冷峻的艺术片,仅有的恐怖元素来自于女巫仿佛《猛鬼街》里弗莱迪的烧伤面容,和血肉模糊的开膛破肚;哑巴少女慢条斯理的内心独白贯穿全片,娓娓道来着她的情绪、疑问和欲望:她因为女巫的诅咒失去声音成为同类,又通过画皮一般借尸还魂成男人、女人和孩童,补充着缺失的生活同时,探索生而为人的喜怒哀乐。以女孩婴儿时期被女巫诅咒成为怪物作为开头,到最后为救自己姑娘被迫把她变成怪物作为结尾,母亲与女儿,也成了电影的一条暗线,构成了一个闭环。
灵魂的失语是被握住命运咽喉的象征,漫长的生命之河承载着一切物的无能。即便去念诵着你的圣名也未能逃脱罪的审判,像祂一样承载分担着世人本不应承担的苦痛。魂穿和丰弥每一幅吞噬残缺灵魂的躯体黑洞,试图用无谓之勇纠正自然的残酷和爱的残缺。马力克般的自然镜头不仅能够定格天地隽永,更能够捕捉那漫长苦痛以神圣直达天堂彼岸。转瞬即逝的美好透析出世间荒凉的非人本质,虚妄纠缠沉溺于百般欲望孤独的渺小人类啊,尽其所能肆意践踏和摧毁横扫着周围的一切。所谓女巫不过是习得了爱意却被抹杀的生灵,苦涩和哽咽的话语在嘴边无法言说化作泪珠。浇灌于每片人烟罕至的荒漠汇成生命的江海,直到那波涛连绵的汹涌海浪将你我包裹吞噬。我们无法想象魔鬼的面庞模样,却无时不刻被其捆绑,只因它一直都交汇在我们的每片视线脑海,不再追逐生与死的永恒本能。
女巫换装秀以及欧洲原野风光摄影,外加一点看似高级,内核却空洞的女性主义,以及克尔凯郭尔的存在主义。一言以蔽之,不如咱的《聊斋》。
演员,摄影,故事完美。停在胜利的晚宴上足以,根本不需要过多的描述后面的内容。
很好的故事,如果结局能来个若干年之后俩人在某个地方重新相遇就好了
马利克拍画皮估计就这样了……白纸般生命探索世界的故事,对爱的理解贯穿始终,拍得很美,也有点寡淡
世界是残酷的,燃烧的,充满历史的,难以改变的。
昏黄的色调不会让我感到很压抑,反而使我感到一种油画般的质感。总体有点流水账,但也不差
马其顿民间狼女巫的传说故事,被澳洲一新手导演改编成唯美的艺术片,讲究光与影交错的镜头,诗样的旁白推进情节,连血腥的镜头也做了审美化处理。这样的拍摄方式实在与故事有些违和。故事本身还是有意思的,一个自小被女巫看中并被母亲藏在山洞中的女孩,在成为吸血鬼之后,凭借变身的技能,重新体验自己失去的人生。她从一个拙于生活之人,学会了生活并享受人生,让自己不再孤单。
不温不火 只有做爱的那几分钟是耐看的 美好的
不难预料的情节发展,贵在感情细腻,镜头干净,人物鲜明
电影真是讽刺了那群绞尽脑汁对付同性恋的同性恋,aka当局hhh。恐同即深柜,但权力者的深柜往往都沾染同胞的血迹。果然最见不得同胞快乐的就是同胞。
低于预期了。算是符合我审美的片子所以看起来也不差。但这个剧本着实有点子前言不搭后语,能看懂意图但割裂了些。中间几段人生还算抓人,前后(特别是最后)节奏有些显得冗长了。
好缠绵的感情,在那个社会的LGBT真的太难了
影片中男主多次被嘲讽“是个有男子气概的人了”,倒不是他不够执着不够有担当,只是因为很多时候他是选择顺从,没有反抗精神,是大多数普通人的真实写照了。和普通人一样,不去反抗是因为顾虑太多,以致于根本不能有对错的评判。不过,男主最后眼神坚定地抛开所有只为了自己的私心反抗了一次,他坦然面对了一切,也将会因此付出代价。(女主快跑!都不要为这种犹豫不决的渣男有半点伤心!浪费青春!)
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