喜欢彩色的七十年代感画面，但这个故事（特别是结尾）我实在黑人问号
不太理解很多友邻的短评，为什么大家都好像一定要在一部新电影里找到一些熟悉的东西呢。这些熟悉的东西好像又只是相同的东西，但相同的东西是找不到的，向来只有重复的东西，而重复的东西就算出现了，你也不一定认得。
人物都在中场相遇，没有前因，也没有后果，就像一场漫长的停顿，但情感保持着从零开始的姿势蓄势待发，于此叙事变成了一种存在高低偏差的重复与呼应，在此般不均等的介质状态下，生活逐渐暴露出无意义的本真躯壳。表演、生意、政治，在一切都显得合理又荒谬的70年代，一种被代表的少经世事的单纯被抹黑、被践踏，然后被提纯，重新与所有事物融合，然后落脚在原点。当Alana驾驶着汽油耗尽的卡车，一路从山上倒退着冲下山时，一股本能且极致的女性力量借由这具身体在喷薄与呐喊，我们完全被这样的奇观所震撼，而当太阳升起，那种有点恍惚的陌生感被重新激活——比赛重新开始，人们继续奔跑，在洒满青春和懊悔的场地内，他们都被历史与真实的力量不断向前牵引着。
While acknowledging the artfulness and the technical superiority, I cannot help but ask.... why. No, literally, why?!
我感觉很难有一部电影能让我这么无感.. 既不是烂片能让我讨厌，但是从头到尾又没有一点能打动我。I gained nothing.
我没看出来这有啥好看的…除了画面…观影体验极差…故事也很无聊…不知道写出长篇大论吹捧评价的人们都是多么高级有品味的人…
【5】以身体或载具的运动来反复进行着道路与情感的双重偏移，在一次次误差中不断调整线路，截然相反却殊途同归，因为世界是圆的！我们终将在尽头相撞：一座富丽堂皇的影院门前。恰是那些随心所欲的闲笔不断撩拨着电影的本质，生意、电影明星、政客乃至暧昧情绪，虚假却栩栩如生，无意义的一切都因被看见而光芒璀璨。
我想但凡是看过《魔幻时刻》的都不会喜欢这个粗制滥造的电影吧。
一个安德森喜欢色彩斑斓的东北乱炖
人人青春年代的慌乱懵懂跨越时空大不相同却永远relatable（我会到老还会喜欢coming of age题材吗？）至于显得种族歧视的设定个人觉得是在还原70年代真实的状况吧，观众的笑就和snl的种族玩笑引人发笑一样，总不能全zzzq？
靠近的膝盖，"床戏"中未曾触碰的手，政客和情人的争吵,镜头中只有愤怒失意的情人和信息量爆炸一脸懵逼的女主。
看的70mm胶片放映. 结尾两人双向奔赴, 还要闪回一下, 没有必要吧....走出影院时, 我也只能是一阵沉默. 说不出什么.
玛丽有点出戏，结尾有点草率。看得出来致敬了很多电影。觉得表演的度有点过了，反倒是中间失意那段比较舒服。
真的是家庭作坊式电影，PTA玩得很开心。（但是我不care，还有为什么会有这么多生硬的跑步桥段
上半部分笑是真好笑，俗是真好俗。
2022第一片，70mm @ Village East by Angelika。还原了基于时代背景的种族和性别偏见，但细思之下又带有女性主义色彩——对于女主在此语境中的成长刻画，在情感表达上是细腻的。当她在摩托车后座问出“你记得我真正的名字吗？”，当她载着男孩们逃离犯罪现场后疲倦地蜷缩在街头，当她一把抱住政客的地下情人，这些不时表现出的困惑、犹疑与反抗，可以一并被视为PTA留给观众的温和反思空间。
〈三星半〉没有问题。有些情绪是该被拍出来。
选角、剧作和表达都是PTA的故乡情怀和私人情感，非常作者情绪的叙事并不屑观众的共情。但在美妙的镜头语言下，在70年代洛杉矶的每一次奔跑都有着澎湃的感染力。
喜欢，轻吻，快跑，聊发少年狂的PTA。25岁女孩和15岁男孩之间会有纯友谊吗？答案就像旋转门般在Yes和No之间来来回回。剪辑视听依然是教科书级别的，但因为塞了很多有趣（但没什么用）的细节而显得拖长。有的青春片，你一听就知道是黑胶的调调...
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