1942年，太平洋战争爆发初期，泰国曼谷发生一件令人恐惧的杀人事件．死者的额头丶手腕以及脚腕均被纹上了一些奇怪的纹身．这是这件奇怪的连环杀人事件的开端． 调查科中校Waytarng Phiromruj(Pong Nawat饰演)收到报案，指在Rakung Dusitraram发现了一个小女孩离奇地死在家里．尸体检验显示她的死因是被了下毒以及被人打破了头骨。 在这件案件的初步调查中，整件案件都充满疑点．女死者的继母所提供的口供处处都在绕圈子。在尸体上还发现了五个奇怪的纹身，分别纹上了一下这五个字＂Yao, Jao, Pae, Ting, Pong＂。 不久，第二件相同的案件也发生了，但这次第二名受害者没有因此而死亡。 当他们均感到十分奇怪之际，第三件相同的案件也发生了，但这次的纹身十分模糊，根本难以阅读．由此他们推测，在寺庙所发生的案件并非是凶手第一次...
新选组的故事值得重新审视。因为众所周知，维新派得势后，进行的明治维新，内在地包含毁灭日本的道路，那就是脱亚入欧。 日本的所谓“脱亚入欧”，就是要强行挤进老牌殖民帝国的行列，搭殖民主义的末班车，分一杯羹。这就使它既受到老牌殖民帝国（如英、法、以及后来的美国）的反对，也受到殖民地、半殖民地国家人民的反对，日本绝没有可能同如此庞大的力量相抗衡，彻底失败是它必然的命运。
那一场血雨下的淋漓尽致，把我的眼睛都给浇透了，看到最后悲伤顺着眼泪流。
没有商业电影为了迎合大众而设置的笑点或痛点。更像是另一种形式的纪录片。灰色调的画面，让人感觉沉浸在某个人的回忆里。没有特效，没有太多的对白，却又的确传递了丰富的情绪。让人印象最深的是结尾，天空下起了雨，越下越大，雨水打在主角的脸上，是黑色的，又似乎是血色的，低沉的呐喊淹没在雨声中。还是不错的
这是一部一个人的使命，却完成的十分的艰难，很出乎意料导演用另一种方式来呈现，与平时欣赏别的战争片有所不同，影片里没有那么多的喊口号似的台词，也没有花里胡哨的情感戏
评分很主观，有情感因素，但总体来说，是我想看的历史题材电影~冷静、克制，不judge，动作场面也很干净利索，相对真实。准一和铃木亮平，这两个主演过大河剧的男人，真的是，太适合了时代剧扮相了~在准一旁边，就连山田凉介都显得会演戏了~笑~很多细节，笔墨不重，但回味悠长~喜欢~
铃木亮平拍完西乡殿就来燃剑了，倒幕挺幕无缝切换😅 等了两年终于看到了，嗯，就很流水账，池田屋还算是仔细描写了，后面真是高潮还没起来就到下一段事件去了，看完总觉得还缺了点什么。
21世纪是缺少剑戟片导演，还是缺少符合武士气质的演员？满足一项也不至于拍的这么差，在新选组系列电影中，几乎纯洁白开水似的流水账，不带一丁点的氛围剑戟片。本该精彩的情节还没开始即是结束，就算历史纪录片也赠送半分钟的动作戏，无高潮的低温燃烧，真亏了这个片名。视角观点，其实不如《壬生义士传》，更不如上世纪剑戟片。
故事里的他们操着各地的方言对话，恰似当年来自五湖四海的红军战士们因为战争而走到了一起。
中国美术学院作品，美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩，解决了《影》里脸部发绿的问题，这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点，导致影片内涵很浅，如此拍电影，讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
浙派的美学镜头是极富艺术魅力的，光影变幻间留足遐想的空间，冲击力很绝。
咱就是说还行吧，这部我觉得不适合我这种小女生看，不过剧情挺好
跟白匪打仗的的题材好像比较少见，多是打日本人的。（WX74）
不受主旋律控制，不向商业妥协，不靠演员出彩，认真老实用视听语言做电影！用心！赞！
看的真的累，剧情上过于平了，起伏都过小刚起就死刚起就死。但视觉上还挺有意思的主黑白适当的彩色和红色渲染着氛围，强大的分镜和摄影。
很佩服导演和制作团队竟然能把残酷的战争拍得如此唯美而独具艺术感，一种全新的尝试，个人觉得十分值得借鉴和推敲。
果然是艺术电影，站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡，阴暗的洞穴，很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达，这部电影里更多的有些中式风格的阐述，画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般，让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
看到又老又瘦的柴崎幸突然一阵难过😔
面对人性抉择时，挺进师战士有迷茫有困惑但一直没有退缩过，他们将军人的信仰刻在了骨子里，看完影片后大受鼓舞。
节奏太快了，好多剧情一笔带过，战争场面也不够看，期待了这么久的电影…
战争片也可以用水墨画质感来表达，不用一味地强调爆破大场面，喜欢这部影片的中式表达方式，致敬先烈的同时视觉也有享受到。
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