被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
📝 喜欢的台词
🎞 印象深刻的片段（涉及剧透）
主旋律的痕迹还是很重，影响感受。你要想让别人产生某些想法，最聪明的方法就是让他们觉得这是自己想出来的，而不是被教的。这也是好莱坞战争片文化输出的高明之处，虽然我并不喜欢这种手法。
首先，向志愿军致以最崇高的敬意，他们是英雄，是史上最强轻步兵，也是最可爱的人。这部电影啊，虽然是难得的好片，但是作为军迷和曾经的军人，总觉得差点意思。真没想到，影片中居然没有水门桥，相较之下，乱石滩空袭和炸毁通信塔这两个重点部分，显得可有可无，完全可以精简或删除。而结尾部分，特级英雄杨根思和冰雕连，处理的太草率了。
非常震撼的一部电影，画面也很唯美，体现了祖国山河的壮大以及美丽、中国人民的强大，为了我们的未来，不再遭受销烟的惨烈，这么多志愿军前往朝鲜奋战，英勇坚定的以落后的武器和贫乏的资料面对强大的美军进行抗击，并且取得了决定性的胜利，感谢志愿军们的付出！全程三小时没有尿点！
缺憾就是结尾太匆忙。历史中长津湖战役，美军的多次建桥是重点，期待影片中会有敌我军在争夺桥上做文章，但是并没有，这可以理解，毕竟视角不同，不能扬敌威。
主旋律的痕迹还是很重，影响感受。你要想让别人产生某些想法，最聪明的方法就是让他们觉得这是自己想出来的，而不是被教的。这也是好莱坞战争片文化输出的高明之处，虽然我并不喜欢这种手法。
开头的飞机、轰炸让我血压都上来了，工业国打农业国就是这么降维打击。落后就要挨打，这五个字蕴含着深刻的哲理。
电影中的战争场面不打折扣， 生在新中国🇨🇳 致敬中华人民共和国伟大的军人英雄们！ 也感动于拍摄这部电影的所有演员们，你们让当代年轻人看到了历史。
中国人民志愿军英烈永垂不朽
1.至少对我个人来说，特效是完全能让我满足的，丝毫没有让人出戏的片段。
另外把美国描写的太菜了，其实完全没必要的，对手有多强大，才证明志愿军更强。别学抗日神剧那套！
#2021.119#保利国际影城#北京#引“《长津湖》是目前我们能做到的最好水平，它有瑕疵，但瑕不掩瑜。因为电影它在今天所引发的社会现象已经不是金钱所能衡量的了。一场国家级别的纪念。对那次战役、那场战争以及一切人民英雄的纪念。”
带爸妈一起看的 爸妈都觉得很好看的电影 人物刻画 文戏 武戏 都可圈可点 所有演员都演得特别特别好 我不知道怎么夸了 最主要是能深刻体会到先辈们的不易 这场战争太艰苦了 感谢主创团队带来这么棒的作品 我辈自当努力奋斗 常怀感恩之心❤️祖国母亲生日快乐 ❤️
从人物视角看历史事件更容易体现战争的残酷，但好像战争的宏大和历史意义又稍欠缺。三个小时不觉得长，结尾还觉得有点不够。为国捐躯真是男人的终极浪漫…
9月30看的长津湖，看完才发现，中国能有今天，真的太不容易了，钢七连每次打的敌人，都比自己多好几倍，而别的连，自然也一样，他们之所以能打赢，比自己人数多，比自己装备精良的敌人，用的是智慧，和身躯。向他们致敬。感谢他们把仗打完了，让我们今天安枕无忧。
万语千言汇成一句话：感谢先辈们用鲜血为我们换来的美好今天！
很久没有这么认真的看一部战争片了，近三个小时也没有觉得很长，还带家长去二刷了！
战争场面拍的太真实了，零下40多度的冰天雪地，兄弟间的细腻情感，战士对祖国这份土地的爱，甚至还拍出了毛岸英之死。我记得之前关于毛岸英牺牲的细节，其他影视剧里都是含糊带过的，而这些都是真实发生过的，我们今天看到的，是几十年前的他们经历的，心里就有种说不出的感谢。
抗美援朝如同抗日战争一样，抵抗外敌入侵，一个是自己国家，一个睦邻友好的兄弟国家，都是为了国家的安全，下一代人过上更美好的生活，无数先烈用鲜血和生命，换来国家独立，民族兴旺！我们应该时刻铭记这些最可爱的人！
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