一家三口骑着小摩托,马拉多纳,
审美里穿插了很多审丑,美是真美,丑像是在搞笑
上帝之x系列哈哈哈哈 好羡慕意大利人哦 在庭院绿荫下吃东西聊天 在海上小船里晒太阳 原来意大利语那个骂人的词发音和西语的puta好像啊
有点无聊、矫情。“故乡、童年、马戏团”中马戏团绝对是费里尼的灵魂,也是索伦蒂诺模仿不出来的、也构建不起来的灵魂。而且我恰恰觉着,他在这部电影里暴露了短板。但电影提示了我一个命题:日常与成长。
那不勒斯 费里尼 马拉多纳 前半段杂耍式回忆 后半段是真的压抑
“你已经是我的灵感了”索伦蒂诺的第一句情话,拍得太好了😭卷毛小弟一笑我心都化了
我们每个人的长大,
只有在意大利才可以成立的电影。可以说是宗教/体育/家庭片,但归根结底是coming of age片。很工整,也不乏值得回味的角色和细节。分两天看完,觉得马上二刷也可以。后悔没有在那不勒斯待久一些。
电影最后的一个段落非常提气势,没有与导演的谈论,这部片子只能算是一段不疼不痒的成长,至少从电影其他段落的表现来看是这样,小男孩需要被唤醒,这种唤醒既有生理上的,更需要有心理上的。那不勒斯夺冠了,男孩走在沸腾球迷游行示威的街道上,仿佛已经置身于世外,此时的他突然没有了原来对于足球的心思,只剩下了一点迷茫与空虚,只能靠自己去寻找自己的路。“上帝之手”这个标志性的时刻,在片子里融入得恰到好处。一部怀旧的电影,一份对这座传奇的海滨城市的最好致敬,以一种少年的方式。
让我找回方向感
从那天起,那些不堪的,伤心的往事,那些美好的,天真的回忆,那些浪漫的,激情的邂逅都随着男孩的离开而永远留在了美丽的那不勒斯,"上帝之手"或许更多地发生在"事在人为"。
人总会以回溯的方式为自己的过去创造条件。性启蒙,足球马拉多纳,费里尼,家庭,梦想,命运,生命。导演为自己父母的去世创造另一种方式,让自己的不在场更加遗憾。“不,我永远不会忘记”
名导论电影那段有点over了 整体来说感觉有点像导演不断在提醒你“看!我在这儿成长了” 但美是很美的 音乐也很美
对索伦蒂诺而言,上帝之手是马拉多纳的一脚球,而我而言,上帝之手就是电影的发明。拍电影需要什么,需要痛苦。长在厕所里的妹妹,不顾他人言说的小姨,使用发声器的糕点厨师,用梳子梳理“超级蜜穴”的男爵夫人,夏天裹着貂的老妇人……相信他们应该真实的出现在导演的成长路程中,否则凭空很难想象出这样鲜活的人物形象。
四星半,(目前)2021新片最佳(?)/最爱。因为朴素平实,这次索伦蒂诺的情深没了讨人厌的架子,恳切中流溢记忆的光彩。让我印象深刻的是深夜的海空,俯视缕缕幽红的烟花,这是今之视昔才能拥有的视角,追忆是一场伟大的提纯术。最爱的是病房里和小姨的谈话,铁窗渗进的阳光照耀一个唯一懂他,也是唯有他才相信的女人。电影最后是火山喷发的声音,盛大的声音的告别。以及,我表达喜爱一个男演员的终极方式是:我想看男主(和他哥搭档)演gay片🥰
今年真的不是没有好电影的,这部能算进我的年度top10!可能不算是索伦蒂诺电影里面最美的,但却是最接地气的。只有意大利才能孕育出这样的导演吧。像流水账一样娓娓道来的悲喜剧,甚至有些无厘头和梦幻,却特别的接地气,在这份人味儿中男孩成长了
开头特别好,镜头的运动出其不意,跟故事的推进结合的很完美。一家人的那场饭尤其好,镜头的组合很文学,简单有效勾勒出人物的核心。这些是硬功夫。但是后半部分,群像退散;人物视点集中于一个人的时候,弱点就显露出来。以事情开始推进人物情绪,刻意慢慢堆积,显出俗气来。
导演的自传体电影中,我最喜欢的是阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》,其次就是这部《上帝之手》。和以往索伦蒂诺那种华丽的高度形式化的拍摄方式不同,这次他褪去了所有缥缈浮夸的修饰辞藻,戏谑的姿态转而化为了平易近人的温柔。索伦蒂诺回顾了他的少年时代,关于故乡那不勒斯、父母家庭、性启蒙、还有马拉多纳的巅峰时刻。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面,并一层层剥开给观众看,这都是令人敬佩的。或许到了某一个年龄,这些大导演都以某种方式开始回顾自己的一生,坦诚的面对自己。
因为费里尼的伟大,好多友邻不甚喜欢索罗蒂诺的模仿,但仅于我而言,《上帝之手》不只是索伦蒂诺一次私人化的自我映射,还有对我产生强烈共情性的冲击,一切情感力量都藏在了私人化的影像里,一旦将其放映呈现,就不再独属于创作者,而属于银幕下沉浸的观众了。在体悟生命的历程中,每个人都有自己的那不勒斯,与之伴随着有那青春狂躁的荷尔蒙,那为迭戈进球的癫狂,无奈终究会选择抛下这一切前往罗马,拥抱逃避伤痛带来的孤独。而无情的上帝之手会协同意志玩弄人类短暂命运于鼓掌之中
那不勒斯男孩的正福利生活 和一點點父後七日 音效佳/よみうりホール
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved