自己演绎自己还是很有趣的,比凯奇这些年的狗血电影是强的多,奈何剧中剧的故事性还是差强人意…
是枝裕和还是是枝裕和 电影和他的性格欲望一样温和 所以继续陪跑吧
凯奇自己的《头号玩家》,在经历了浮浮沉沉这么多年后,不管是对影迷也好自己也好的一次凤凰涅槃,其实也不能说重生,但从最早的勇闯夺命岛,变脸,火柴人,空中监狱到扑街的风语者以及买了一堆无用之物以及破产之后接各种烂片的低迷,到疯狂父母,星之彩等等所谓翻身的开始,其实作为凯奇从来也没有消极怠工,片子再懒他也依旧演技在线,所以从这部看上去剧情老套只能算二线商业喜剧片的本片上,很多人不了解过往可能真觉得没什么,但了解过往后再看到凯奇自嘲自己癫狂演技的戏谑,不禁感叹,电影可以成就一个人,毁掉一个人,但同时他依旧给每个电影人同样的机会
就像我不喜欢小偷家族一样,也不喜欢这部电影,虽然看完也没有看出是是枝裕和。前半段,其实只是开头,以为是一部无比黑暗的电影,妓女,非婚生子,杀人,贩卖弃婴,地下黑市等等。可交代完这些,所有人都变成了好人,无缘无故的,最坏的人变成了警察,再后来,连警察也良心发现。在是枝裕和的世界里,没有坏人的。关于父母与子女究竟是谁应该感谢谁这个问题,其实不应该这样问,因为,任何一方都不应该奢望被感谢,关于养育和赡养,只是等价交换,这种形式只有儒家思想的国家还在遵循,很多国家从来不认为这是对等关系,父母养到18岁,离开了爱回来不回来,养老全靠自己。所以这18年的共处,是快乐还是折磨,决定了是感谢还是憎恨。
这次可以看作是是枝裕和在海外的水土不服。
概念还行,但组织得挺差,既没啥bromance也没啥剧情推进
婴儿和妈妈之间的戏完全没有化学作用啊。故事本身也拖沓死了。
#2022/05/27 Canne
这个概念无疑是好的
早期的是枝裕和更多还是偏重东方家庭的慢慢悠长,这几年导演的作品反而更多偏重于社会性议题,特别是小偷家族后更甚。
一众演员受限于剧本,也难有发挥空间。宋康昊一直是我心中TOP1“韩国演技之神”,但这次的表演只算中规中矩,远不及之前的作品…其余人更不用说,我家老婆IU、姜东元的演绎都难有深刻印象,而裴斗娜与李周映的警察存在更是令人迷惑。
剧本细节亮点依旧很足,至少看完后有不少场面留下深刻印象,比如摩天轮上流泪遮眼,太巧妙了,既暖心化解人物情绪,也是对演技的抬升,动车进隧道那段也是,是枝裕和对演员也太温柔了吧,技法都用来保护演员了。
剧作上其实还是一个烂片,但是尼古拉斯·凯奇这位“过气影帝”的本色出演,给影片注入了起死回生的魔力。某种程度上,这就是一封献给凯奇的情书,充满了各式各样的“凯奇梗”。对于喜欢尼古拉斯·凯奇的观众来说,我们也衷心希望他能够持续回勇,带来更多的好电影、好表演。
“感谢你的诞生”这句话的意义要高于这整部影片吧。
尼古拉斯凯奇演得尼古拉斯凯奇可真像尼古拉斯凯奇。
5/10。在对凯奇本人回顾性质的开场,《空中监狱》的父亲留着长发将带着血污的礼物送给女儿,身后是灯光炫丽的赌城,肯定了凯奇作为美国英雄的银幕典范,然而本片结构却是对银幕神话的颠覆,观众看到现实中的凯奇像他在《改编剧本》的角色一样,和分身不断产生矛盾,在借酒消沉、坦白内心时,痛苦地回应外界对自己接烂戏太多的指责,并费尽心机的将经历写进剧本,途中不断通过影迷的作崇(哈维向凯奇公开的藏品展/偶像雕塑及电影物件),打消他已过气的传言。但这只是对考夫曼元电影的拙劣模仿,它没有能力临摹那种多时空梦幻融合的烧脑叙事,反而塞入大量暴力动作、家庭价值的好莱坞保守创作思路,使整部片成为杂糅了异域剥削片和元叙事的粪作,它唯一指望的就是凯奇粉丝,能像结尾看《帕丁顿熊2》感动的凯奇父女一样,基于私人情怀的作崇给予些许好评。
一位叫做凯奇的中年大叔过气演员写给自己的情书,难得将中年危机拍得这么好玩儿,过程如此欢乐,充满自黑和黑色幽默,让懂的观众不断会心微笑或开怀大笑,结局还是不能免俗地回归到漂亮国家庭至上主义的主流价值观的大团圆结局上,个人觉得既然踏上了让凯奇自己演自己,还有个年轻版的虚拟自己跟自己不断对话,整部影片还可以玩得在“飞”一点,脑洞还可以再大一点,自嘲和反讽还可以再辛辣一点。总之算是近期难得一见的一部构思颇有创意、也充满致敬情怀的欢乐片。
很巧的是在戛纳看的几部比较喜欢的几乎都讲了亲情关系,不管是血亲还是陌生人、挚友,是枝导演的这部电影展现的毫无疑问是理想化的,所以刚看完的时候(如果感情沉浸进去了)感觉会很好。我有的时候会想,也许我们可以不需要因为它是理想化的而抱有迟疑和批判。小枝的电影是救赎,我们每个人都必须承认的一点是,我们内在的很大一部分是由我们的past塑造的,而人们总是困于自己的perception中。在电影里,因为缘分遇到一起,所以被看见,被撼动,被治愈,被理解,被原谅,被救赎,而能看小枝的电影也是一种缘分,在短短的两个小时里,我们不是一个旁观者,我们也会看见自己,看见自己的局限,也看见自己的温柔,电影也可以成为我们得到救赎的方式。
是枝这些年一直在努力塑造自己理想的家庭关系与人心肉长的母题 以至于已经不大在乎电影的实在质地 变成一个童话大王了。片子和前几部一样 通过人物关系的变化节点完成导演意图的表达:第一次是机器洗车海进的恶作剧让大家敞开了心扉 透露了自己的真名,第二次是高铁过隧道一幕或真或假的没有听到的对话,成为了女主想法改变的契机。必须要说IU真的不像那孩子的妈 毫无亲密感可言 倒确实像一个想要改变现状并抓住了一线契机的人,孩子的问题反而被一再弱化。另外这片子对贩卖人口的描述方法吧估计在人口贩卖暴力的现实里很难被接受 这大概正是是枝裕和离我们的现实越来越远的地方。IU是照着mayu选的吧…
哦欧,戏里戏外,尼古拉斯·凯奇,又一部缅怀自己的《猪》,还有点小感动,来自一份热爱。
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