“害怕她的恐惧变成我的恐惧,她的软弱变成我的软弱”,老师说爱和恨是一体两面,那篇演讲稿后来是怎样写的呢。成年人视角看成长困境其实都知道是怎么一回事,但它们永远值得被展示被看到。
我看之前,电影群的人说,太好哭了,有人说从十几分钟就开始哭,我想我眼窝子这么浅,特意找了独自在家的时候看,打算痛哭一场,没想到,这片共情真是有门槛,相比让我哭的稀里哗啦的狗十三,我看这片全程,无法被打动,无论这母亲还是孩子,是家庭还是学校,都让我觉得烦躁,压抑,厌恶,导演短片Jiejie可以看成是前半部,去的时候难以融入,回来又是如此,换环境对孩子来讲确实伤害很大,不过这里面,妈妈当初到底为什么去美国,去治病?去生孩子?我一直在等一个答案,却一直模糊处理,内容文本上更像是自己人生某一段过往的事件的拼接,像那辆自行车一样,出现之后从没被骑过,造作,
恨就是恨,恨里夹杂着感激也还是恨,哪那么容易谅解,我这一页永远都不会翻过去
单调却真诚,倾注了沉甸甸的生命体验,刻骨铭心。每一次争吵后混杂着温情和痛苦的余震,对身边人乃至对自己的恨意的反复回荡,当这些真实可感甚至能唤醒记忆的情感的时候,再多技巧都显得多余。
看哭好几次。深爱对方但是却不能好好沟通的家庭何其相似。很喜欢结尾。
她把女儿带到了美国,却要责怪她拥有了美国人的思维,真是可笑
高开低走。。。后半真的看得人压力很大,冲突来得太突然又和解得太突然。。
吵架还是拍得不错的,但是突然就好了也有一点突兀,为啥庄凯勋说话那么像张震
然而两位主演的表演与单薄的文本形成了惊人的对照,在碎片化的冲突与和解里,母女二人仍然贡献了细腻丰富的表达。
很好的美国教育vs台湾教育对比:下课铃响不一定下课,时间观念淡薄;成绩找家长签字,隐私什么的就不说了;体罚,等于告诉学生可以靠暴力解决问题;跟成绩好的学生交朋友,价值观单一,长大以后是二极管;女生必须短发,审美教育缺失,年轻的刷短视频审丑,上岁数的用老年人表情包……这电影里的亲密关系充满语言暴力和肢体暴力,也算是台湾教育的伟大成果。嗯,我说的是台湾教育不好,我可没说中国教育不好
感觉讲了好多,回过头看又什么也没讲。如果电影和生活一样,那谁还会想去看电影呀,过生活就好啦。
“我只是希望她能做到更好” “那如果这已经是她能做到的最好呢”
导演在尝试“临摹”好片,但选材难度过高,有点毛嫩了,不过还是很有潜力的,我挺好奇她年龄,我认识一人跟她同学,所以大概30岁左右?另外全片夜晚室内戏不开大灯……我知道这是为了氛围,但完全没道理啊
情感碰撞激烈到莫名其妙。 母亲承受着生理和心理双重痛苦,还要打理一家人的生活,大女儿偏偏最恨这个处处对她照顾有佳的妈妈,叛逆期也不是这种叛逆法好嘛?天天恨母亲为什么从美国回来为什么情绪消极低落,拜托你妈得了重病好嘛?我从一开始看老师体罚小姑娘气的要死到后面爸爸打她恨不得冲进去帮着打是为什么?情感铺垫太过单薄,情绪冲突又太过火,这电影就是靠虐一位母亲来传达什么人生理念吗?
片尾的音乐极佳 突然出人声出片尾曲好跳tune 演员还不错 故事没讲好 也不投入 也不好哭 就是拧巴 大可不必的那种 不过终于这么多年 能看懂林嘉欣了
在這個新冠還沒結束的時候,看 SARS 的場景,有一種難以名狀的感覺
「來來來,來台大;去去去,去美國。」在對美好生活的嚮往、世代流行的洪流裡,站在這,你覺得那邊一定比較好,可是你不能去,你不去,才能解決這裡的問題。(摘自大象席地而坐)
东西方文化的冲突渗透到原本就支离破碎般的生活中衍生了各种看似无法调和却又真实发生在我们身边的不和谐,台湾的文艺和人文色调将这些冲突摁在了隐忍的泪与叹息中,这是儒家文化的共同性,每个人都在忍耐每个人都在承受每个人都在以为他人的名义考虑自我,这也是当下每个国人都有的痛点。阳台流泪的妈妈和楼梯哭泣的父亲两段戏很戳心。可即便各种虐心但生活还是要继续,不然还能怎样?这片子让我看到了经儒家文化熏陶后的人性的某种力度和弹性。
其实是父母早逝,只身携带双女在美国的女强人,片子却聚焦她无奈病回台湾在家庭里的无助,大女儿只会反问“为啥妈妈这么软弱”。 青春的叛逆姐姐,懂事互补的妹妹,面对死亡阴影夫妻不同的态度,都无比真实且细腻。喜欢结尾,母亲跟父亲的两场哭戏之后,家庭也走向和解,留白空镜头。
自私的小孩与无助的大人 ( Ĭ ^ Ĭ ) 。电影拍得细腻又真实,而且催泪。。。
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