有几个点还是蛮感动的，但总体觉得还是略平淡了点，没能深挖出一些更具思辨意义的东西。另外我个人不太喜欢的一点是，整个片子从男主的人设，他身边的一切，乃至摄影，美术，都实在有些太“完美”了。就像很多人都同样感觉到的那样，整部片子的质感就很苹果。像苹果广告里会出现的场景，lifestyle，景色………就实在有些过于干净高级。感觉不到真实，就很难共情，起码对我来说是这样。但我喜欢这个讨论“是自我还是自私”的命题，以及最后这个足够棒的结局。
所以说姜还是老的辣，剧情逐渐高潮，那场最后的决斗很精彩，Jodie的古典装扮美极了～还是祝愿老爷子长命百岁，把异形的坑填了，哈哈哈
剧情重复三遍，我觉得有点啰嗦，后来才知道这是一种电影拍摄方法。很奇特的是，我竟然对坏人Adam Driver产生同情感，进而对Adam Driver开始欣赏起来。
这一类型的片子真是看腻了，我跟被压在马特达蒙身下的朱迪一样面无表情。
《罗生门》版的《最后的审判》，男权社会下女性的悲哀，作为妻子只能算作是男性的财产，他根本不关心你的感受只在乎自己的财产是否受到损害。小变态得戏路不错，我太吃司机的颜了可惜是个天杀的强奸犯。虽然加入了女性视角来表达女性之苦，但终究是男性导演，拍的还不够深入细腻。
年度剧情迷惑大赏，老爷子投机取巧的拍摄方式让观众很难从不同的角度上得出有价值的线索去判断剧中人孰是孰非，也许是因为女权这个主题太敏感，也许是因为我还是太浅薄了，啥也没看出来……
看到最后一幕
三星半。罗生门式的故事。所谓为女性尊严而战，不过是为了男性尊严而战。
7.5分。论拍古装片，Ridley Scott绝对是大拿中的大拿。这么个简单的案子竟然被他拍出了史诗感？？三人的罗生门设计很不错，蛮横又粗俗无礼的无能丈夫，自恋又拔吊无情的花花公子，同一段历史两个人讲出了不同的故事，一个看另一个狼心狗肺，一个看另一个不识好歹，从好友变成陌路，从陌路又成为了仇敌。直到此时整个电影都很精彩，但为什么最后还要来个所谓妻子说的“真相”呢？正是这所谓的真相，让电影泄了气，又变成了个弱女子控诉世道不公的电影，让最后所谓的决斗变得有点滑稽了。其实完全可以设计成真正的罗生门嘛，花花公子的部分可以拍成通J不就成了~~不过单纯以动作场面而论，最后的大战还是非常精彩的。中世纪电影耗资巨大却票房潜力有限，本片无论服道演都趋于完美，票房却如此惨烈，后继可能不会再有人投资了哎。。。。
虽然理解老雷的用心，但从另一个角度，他的这部电影之后，还原真正的卡鲁日的形象彻底成了不可能……
但火候问题没有起到强有力的沉浸按摩。
中世纪中女性的沉默在现今才真的被看见。“孩子需要母亲多于一个正确的人”，男人要为荣誉名誉而死，而女人想要活下去，但这并不是被贬斥的贪生怕死啊。
死亡，是困扰了人类数千年的难题，绕不过，躲不了。克隆技术的日渐成熟和意识移植的大开脑洞，使得人类有了永生的可能，这也闯入了上帝的禁区，一个DNA跟你完全一样，意识和记忆也跟你完全一样的人，还究竟是不是你？你是否愿意让他代替你陪在你最爱的人身旁？
和《杨之后》一样探讨科技与人的情感主题。感觉这样的类型更适合做成《黑镜》小而美的故事，做成电影反而冗长。
女性力量前所未有的崛起，感谢生在这个时代。
以一个罗生门的故事，讲述了女性在男权社会下的处境。前两番以男性视角来叙述，最后转到女性视角，这种视角转换本身，或者说叙述者身份的转变，已经表明态度。
真的一股苹果味，高级，政治正确，但也高级到无聊
源于历史事件的电影却让人联想到很多近年性侵事件的后续声音。内容和叙事方式都很像芥川龙之介的小说竹林中。竹林中呈现的是受害者之外其他角色对事实的再创造，而电影的三个版本是同一事实在不同当事人认知中的直接反映。所以各版本之间的细微区别让观众可以更直接感受到角色间视角和心态差异。
故事就是一个人快死了，但是克隆了一个自己陪家人，中途反悔，但不得不接受现实让克隆人替代自己，同时克隆人继承了自己的记忆。这么说吧，你不是你了，但别人眼里你还是你。最后，没人在乎原本的“你”。悲剧。
故事是清晰的，哪怕通过不同角色视角的叙述隐去部分事实，事件的真相仍然明确。所以视角上转换的意义，在于人心的真相。玛格丽特从反复的被叙述，被介绍，被观察中走出，在最后一章真实地走到你的面前，我们才终于能发现她的悲悯，她的疑虑和她的愿望。角色视角的变换带来了情节上轻微的重叠，而这种重复的意义，在于当你再一次被带回那个场景，面对已经知晓的即将发生的侵犯，你会切实地感受到比第一次目睹时更痛切，更无力的悲哀。这种悲哀在随后傲慢的谎言和轻蔑的指控中让我们真正和玛格丽特站在了一起。最后，在一场野蛮的决斗马戏过后我们才终于明白，决斗没有任何的胜利者，对于三个人来说，这都是一场彻头彻尾的悲剧。
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