王高生长在东北一个小县城，母亲高红军是当地落户的北京知青，父亲王继良是本地人。王继良是卡车司机，好赌不顾家，在外欠了大笔赌债。高红军性格坚韧直爽，常与王针锋相对争吵，关系濒临崩溃。这一切王高看在眼里，渐渐漠然。
爷爷奶奶很疼他，因为他是老王家唯一孙子。王高最好的伙伴是姑姑家的表弟龙生，俩人好得像亲兄弟。
偶然机会，王高了解自己身世，原来他并非王继良亲生。当年妈妈生下他时还是知青，养活不了他曾把他送人。后来妈妈遇见王继良，王不能生养，为了传宗接代才娶了妈妈并接受王高。
王继良赌博恶习难改，还明目张胆从外地找了个年轻姑娘带回来。高红军实在无法忍受，毅然与之离婚，只身回了北京。她没带走王高，因为怕王家老人受不了，另外她觉得自己前途未卜，只能寄居在父母家，暂时不能照顾儿子。
王继良的相好来家吵闹，争执中爷爷被气病，很快去世。奶奶无力留下王高，只好让他去北京找妈妈。
初到北京，王高不愿去见妈妈。他独自游荡，见一个女孩被抢劫，便出手帮忙。女孩叫刘佳，比王高大一点，性格爽朗大方。刘佳听王高讲述经历，对他同情又佩服。刘佳成了王高来北京交上的第一个好朋友。
母子终于相见，前途却一片渺茫。高红军在书店工作，寄居在父母家。王高姥爷是个脾气倔强的老军人，对女儿生活极其不满，拒绝收留王高。同样倔强的王高也无法与姥姥姥爷相处，妈妈只好带着他到处租房，他们乐观面对困顿生活。姥爷家有支作为战利品收藏的手枪，王高心中向往，可姥爷就是不许他碰。
高红军偶遇她的中学老师陈燮明，陈佩服高红军的乐观，也喜欢上了倔强叛逆的王高。为帮助他们，陈把自己的一套平房借给他们住。其实此时陈正与妻子分居，借出房子后他自己只好在单位凑合。陈妻来到平房，见高红军产生误会，高红军知陈有苦衷，于是把平房腾出，母子再次搬家。
刘佳让王高认识了她的男友郭威，郭讲义气爱充大哥，给王高介绍了工作。王高对刘佳产生纯洁情愫，可他既羞于表达又碍于郭刘关系，陷于痛苦之中。郭威的纨绔劲头和他对刘佳的占有而轻视，使王高莫名愤怒。
王高生父臧峻岭找到王高。他当年也是知青，文革中与高红军失散，并不知高红军那时已怀了他们的孩子。臧下海经商成为富人，出手豪阔，身边带着年轻女友，他的出现使王高心理失衡。王高觉得与臧格格不入，可毕竟是自己生父，他还是努力去与臧亲近。
奶奶姑姑带龙生突然来京，哥俩重逢格外高兴。龙生染上严重肾病，是来看病的。为给龙生筹钱换肾，王高遭臧峻岭拒绝，只好借下高利贷。龙生手术成功，王高却陷入麻烦。王高一念之差偷拿臧的钱被发现，父子翻了脸。郭威帮助还了高利贷，王高暗暗感激他。
陈燮明遭遇婚姻变故，与高红军之间暗生火花。王高也接受了陈做妈妈的男朋友，这可贵的爱情给母子俩生活带来了亮色。就在这时陈妻病倒，善良的高红军帮陈照料妻子，却造成了陈夫妻复合。
郭威发现臧峻岭女友寇琴与别的男人幽会，想借此勒索寇琴，并鼓励王高去做。心术不正的郭威让王高反感，可他又对王高有恩，王高万分矛盾。
郭威勒索行为败露，造成了王高父子的决裂。刘佳不再与郭胡混，打算出国上学。在低谷之中王高又目睹妈妈的感情受到伤害，龙生的死讯也在这时传来，一切的愤恨不平像火山喷发，王高冲动地想去偷出姥爷的手枪，幸亏被姥爷及时阻止。
一番绝望的宣泄之后，王高得到了平静。姥爷对王高刮目相看，并反省自己对待王高母子的过激态度；臧峻岭理解了儿子，父子俩找到了真正沟通的方式；刘佳临行前来告别，表示永远把王高当作最好的朋友；姑姑按照龙生的遗言把龙生的钱寄给王高，让他买心爱的电脑；妈妈勇敢地面对感情挫折，继续给王高做着最好的榜样。
经历过挫折磨难，体验过成长的痛苦，王高终于领悟到生活的真谛，感受到亲情的力量……
最后一幕虽然都放在教堂了，但是这个人设本身还是很难扭回来。当然片尾直接转到缅怀陈木胜导演，那又是另外一回事了，RIP
我对陈木胜是真的有情怀，这部电影是他的绝唱，同时恐怕也是同类港片的绝唱
尽管谢霆锋有许多很帅的镜头，但是这个角色却缺乏说服力，让人完全产生不了共情，不像《拆弹专家2》里的潘乘风，也不想《新警察故事》里的阿祖，谢霆锋这个完全就是个恶人，充满了戾气和怒火，他一开始就甘心执行上级指令成为一个打手工具人，变成弃子是迟早的事，而歪斜扭曲的价值观也撼动不了基本法治体制，《守法公民》才是真正让人深思这种法治和个人的矛盾性，这部片做的还远远不够，但是动作水准和枪战场面依旧是陈木胜导演一贯的水准，甄子丹身手依旧矫健，出手依旧犀利，只是里面的人体负伤设定过于超英体质。最后街道火并像极了2013年刘德华的《风暴》
就剧情而言跟20年前的警匪片没什么进步，就人物塑造来讲更是扁平，搏火戏多到甚至放弃了英雄成长的戏码。
横向对比拆弹2，各有所长。文戏原以为会和政治三元并存，走到第二幕有黑暗骑士的许些感觉，结果趋于简单化，尤甚第三幕的暴戾彻底褪去的文戏升华的可能性，作用弱化勉强弥补推动情节。动作戏上和人物弧光弱了些，更多的趋向对片名的“怒”的直接输出，具象化成硬核的动作戏，美中不足即是第三幕整体相对崩坏，好在后半段动作戏拉扯回原水准（PS 这两人怎么看都不像一个量级）
唯一值回票价的是动作戏。
警队围捕毒枭，却遇上蒙面悍匪黑吃黑，警队+毒枭团伙全死；
港片，重案，怒火，就这么点元素，于是你可以从陈木胜，谢霆锋，甄子丹这么个组合上猜出几乎全部剧情。从我开始喜欢陈导的怒火街头，到男儿本色，故事真的已经没太多好讲的新玩意，但陈导他们仍然选择去扎扎实实的拍这个故事，而如果喜欢港片，我们可以不咸不淡的享受一次非常有诚意的港式动作片，以至于它能在这么毫无新意的剧情和纸片人设置中仍然贡献让你惊叹的动作设计，以及甚至让人会去深思的关于正义和原则的话题。也许，那些没看过冲锋队怒火街头，新警察故事，男儿本色的人们，可以走进影院，见识港片倔强的存在，这也是一种意义。
本来只是好看，但想想这之后再也没有陈木胜的作品了，就会觉得这部片子绝无仅有了。甄子丹打的还是漂亮，谢霆锋仿佛回到1998，很多让人兴奋的情节，这就够了。
上一部陈木胜的警匪片是2013年的《扫毒》～或许，这些警匪片的剧情不应该活在4K画面里，录像带画质和TVB小屏幕可能更适合这种叙事风格～后期调色比较糙，用棕黄和铁蓝来区分两个时间段的故事也显出较刻意，几段香港城市风景的画面更像是从素材片里贴过来的，画风完全不搭～街市追车戏仍旧精彩，演员动作表演卖力，但是画面调度和摄影跟不上节奏，显得较为可惜～甄子丹文戏微微好了一点，谢霆锋好几部片人物设计都是一紧张就咬手指，能不能有点突破？(之前就觉得眼熟，这两天回看《洛城机密》后才发现，人物描写和导火索桥段相似性颇高～)
为什么大家都喜欢谢霆锋的角色？当然不仅是帅，更在于他身上有凡人的恩怨情仇，尽皆癫狂尽皆过火的杀戮也显得真实而悲怆。反观甄子丹的角色，和六十年前“我是李向阳”如出一辙的高大全，实在是太假大空（或许如此才能过审？）动作设计很漂亮，枪战、爆炸和追车的戏码依然很港味，字幕出来时陈木胜导演在片场的音容笑貌也令人泪目，但全片人物的脸谱化，特别是超级丹那张扑克脸实在是无感无语。结尾谢霆锋不愿束手就擒傲然自杀前的那番话，那孤注一掷的愤慨和不惜鱼死网破的决绝，也许是陈木胜和那一代香港影人对自身命运的控诉和对香港未来的隐喻。港片已死，单纯靠一个谢霆锋救不了，毫无疑问。
虽然它标榜是陈木胜的遗作，不过从成片来看你很难说它到底是陈木胜作品还是甄子丹作品。old school的故事和节奏，似乎还在缅怀上世纪香港电影的虚假繁荣，完全与时代脱节，老气横秋，只会逞勇斗狠，为怒而怒。甄子丹的面部表情还是无法表达任何复杂的内心情绪，甄子丹的动作设计也依然是那套从《杀破狼》就开始用的自由搏击+MMA的陈腔滥调。
谢霆锋真的太——帅——了！感谢大银幕！已经超越阿祖在新警察故事里的乖张脆弱成为我心中的港片TOP反派。最后非得冷兵器互搏实在是纯感官刺激的降智操作，但 —— 敖还是帅到了最后。粤语一直以来都能保留比国语更大尺度的粗口和俚语，虽然后期配音痕迹还是略重，但就像片中一众老去的熟脸（张国强都这样了我真的……），在这风雨飘摇的现实里对此只有感伤与珍惜
谢霆锋太疯了，有仇必报，我爱了。每个人都干掉，我爽了。完全不想看到甄子丹。以前老港片的切入主角肯定是谢霆锋的，现在只能变成正面甄子丹。沦陷了，教堂，钢琴键盘，狙击红点，完全戳。
想烫谢霆锋的头发 想让他教我炫酷筷子杀人大法。2021/9/19@万达withC
“愤怒”仿佛正在成为新的母题，也因为近年来各种事件的发生，丰富了这种身份置换的电影的桥段，故事的起点围殴受审基本就是现实照进电影。这部电影跟拆弹2主题上基本是一样的，但陈木胜来得更直接，甚至更刺激，虽然没有炸青马大桥这种视觉奇观，但在教堂里的紧身肉搏真的时刻让人绷紧神经，这部戏的动作戏应该是近年来港片里的一个最高点了。最后一个有趣的呼应。当年谢霆锋在新少林寺里和刘德华一起摔下，刘德华跌入佛掌，幸免于难，在这里谢霆锋往后倒在圣母像露出的钢筋上，终其一生。一念生，一念死，用再多的理念包装到底其实还是朴素的善恶观。最后的最后，甄子丹尬说那么多正义台词，那么多没有眼神的眼神戏，都比不上最后陈木胜导演的彩蛋来得动人。缅怀。
三星半。开头难看的感情戏成了港片硬汉的标配，不过打戏真是好看，带着怒气越是好看，一气呵成，干净利落。
好久没有这么爽的港片了，虽然还是那套路，但是动作戏精彩，谢霆锋连演反派也这么帅，绝了。可惜没有陈导的下一部作品了，致敬陈木胜导演。
这部作品是近几年港片中完成度最高，动作戏份最好的一部。动作设计相当出色，尤其是最后的教堂决战，二人不相上下的比拼真是精彩过瘾！抛去了近几年港片的婆婆妈妈，它更刚，更强，这部作品也值得更高的赞誉！
好格式化又僵硬，秦岚一出场就知道她注定要成为一次人质……在电影院看真的吵死我了😅声音好大我的头好疼
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