庵野秀明是真正的视觉艺术家，不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击，或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景，也在于他对影像（梦幻）自反的强调，比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的，25年前“补完”的心理冲击，已成为后泡沫时代的纪念碑，却仍然被召回，作为当下的安慰。
「さようなら、全てのエヴァンゲリオン。」
所有的人都成长了，都得到了救赎，人类也迎来了新纪元，一切都欣欣向荣。希望大家都能好起来。
所有的人都成长了，都得到了救赎，人类也迎来了新纪元，一切都欣欣向荣。希望大家都能好起来。
向不再少年的“少年们”献出的终曲，是经典再延续，是概念新突破，更是银幕内外世界的破壁融合。
只能抱歉了，虽然明白了大概的意思，该长大了，和所有人和解，但实在是看不下去，太累了。说到底，可能我还是那个喜欢看机器人大战不明生物的小孩吧
终于结束了，终于回到一个没有EVA的成人世界。说实话我早就厌倦了真嗣的哭丧脸，宁愿他变成一个普通而又快乐的大人，虽然最后一幕我又开始想念少年的他。“我的哭泣救不了任何人，所以我再也不哭了。”受够了劳模明日香永远做最帅最徒劳的牺牲，喜欢过，放下吧，解脱了。
早安，晚安，谢谢，再见。
满 足 (不涉及剧透)
道理我都懂 各种圆不了的故事靠一个胡编的更高级的次元之类的就不吐槽了 但为什么最后是她？？？？然后大家从小时候的中二梦境里爬起来(到了巴黎??)继续打工？？？？
虽然最后有点肉麻，但看下来还是意犹未尽。四幕戏中最喜欢第二幕，丽的自我觉醒和帮助真嗣走出自闭。四部剧场版最精彩当然还是《破》，最后一部能把中二风满满的第三部圆回来，也很完整了。
血海翻腾到白浪翻涌，一段漫长且凄美的乐章发出最后的悲鸣与哀叹，是永别亦是旅程的最后终点。时隔20余年，庵野有了充足经费，牟足了劲尽情挥洒，依然用它神学般的艺术展现力表达EVA的抽象性和延展性，带着执念，无论结局如何我全盘接受。
永别了，所有的福音战士
经过了序破Q的铺垫，故事来到了父子对峙，初号机与13号机大打出手，在各各他体，人类意志可以扭转命运的记忆里，绝望与希望碰撞，净化灵魂的第四次冲击出现，真嗣重新站立，碇源堂与唯重聚的空想破灭，没有EVA的幸福生活到来。
不知道还有多少人能透过那一帧一秒的画面与对话体悟到庵野老贼“不落而又窠臼”“装不持而又辞辛苦”“明厌而又不厌透”，坚持到今天。
我不断重复扮演一个角色
可能这个结尾对很多人来说，更“补完”了。但也不那么神了。我还是更喜欢原作全人类死亡真嗣最后试图掐死明日香的结局。
我很喜欢这个电影标题，感觉特别优雅，用乐谱的符号来双关。首先可以当做「:」是冒号，而「│▌」只是用终止符来表示这是系列的最后一作了。其次可以当做「:│▌」是一个整体，这是重复乐章的符号。感觉在双重解读中留了一手。
这个剧场版四部曲，延续了13年，从大学到工作，一代人的青春结束了。不舍得。最经典的动漫系列。
比起作为动画电影 把它当作艺术创作可能更合适 我觉得最后人类补完计划还是实行的 后面的种种就是真嗣视角的补完 而这部影片是所有制作者对这部历时二十多年的作品的补完
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