《温彻斯特,73年》是50年代由詹姆士·斯图尔特与安东尼·曼合作颇负盛名的5部西部片中最棒的一部(其余4部依次是《蜿蜒的河》(Bend of the River)、《来自莱若迈的男人》(The Man From Laramie)、《赤裸裸的刺激》(The Naked Spur)、《远乡》(The Far Country),被认为是刺激西部片票房回升的主要功臣。该片还开了一道历史的先河:由该片起,明星们不再靠领取薪水(尽管高得让人咋舌)过活,而趋于影片票房利润分成。这招儿让詹姆士·斯图尔特挣了大钱,也永远地改变了好莱坞的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安东尼·曼手法尖锐而富于心理剖析,刻画了一位陷入扑朔迷离中的强悍男人。牛仔林·麦克达姆(詹姆士·斯图尔特饰)为找回一支宝贵的温彻斯特1873年造连发步枪,一路追踪,由此开始了一连串的历险。最后一幕极其壮观:悬崖绝壁间,两人拔枪对射,壮阔山色也每每令人流连不已。《温彻斯特,73年》使詹姆士·斯图尔特名列十大票房榜,而此前电影公司竟怀疑他的表演才能。就像真正的1873年造温彻斯特步枪,《温彻斯特,73年》也是“千年之唯一”。
补签,鬼灭前10集算是最平淡的了,后面只剩high了。
因为我怕有一天再也看不到这样的电影
导演很多年前就拍过一部同名的电影啊,我想说这个是当年那一部重新剪辑了去参赛吗?还是 21年 又 重新 拍 了 一部 同名 的?
#7月纽约点映 看完最大的感想可能就是片中出现的一段引句了吧 新戏从来演旧事 周而复始话沧桑 还有一个词 就是魔幻 导演用了很多虚实之间的拍摄手法让观众一瞥人生如戏的极致感受 尤其是在观察电影当中每一段时间的海报绘画制作的变化时 都会觉得唏嘘不已 艺术到底是什么?是一份穷人的行当 一个表达政治意识的工具 还是一份责任/又或是艺术家的人生使命 每一段时间艺术在中国所具有的特殊含义 感觉导演都以极具张力的方式表达了出来
《鬼灭之刃 灶门炭治郎 立志篇》Ep06-10,不知何故半年前还不让我添加条目,现在刷着豆瓣就出现了
有的。
我想这就是它在当下所能带来的东西吧。
老雷还是老辣,借位运用了微妙的角色视角,从三个层面剖析真相,有别于《罗生门》天差地别对”真相“的诠释,《最后的决斗》用三个角色的故事,去叙说真相对于被害者,加害者,受害者之间的利益权衡。
审美的独特性毋庸置疑,但还是形式远远大于内容了。
法国罗生门,中世纪#MeToo,史诗片下的女性视角。
雷导也蹭女性议题?但这女性主义元素却着实毁掉了这部电影。让三段主人公的平行叙事变得只是单向的“以女性视角揭露男性丑恶”的架构。好好一部电影又成了一次宣传。中世纪背景成了一个布景与道具,宗教决斗审判成了噱头甚至工具——上帝(其实是野蛮的相杀)为“女性的最终正义”背书?看到一个半小时后的第三段“女主视角”的副标题“the truth”,我真的要吐了!现在的电影能更看不起观众一点吗?!要把真相明明白白写给我看?那我前面那一个半小时看得就全是假的呗!md……为亚当·德赖弗难得演一次花花公子加一星,全场最靓的仔~
是对《痴》的全面升级,是一个完全生发自自己的艺术家电影,他有自己的密电码。
最有意思的应该是那些重复段落,因此这并不是简单的POV转换
却抛弃了“罗生门”最基本的平等叙事。
TV6-10合集,初遇鬼舞迁无惨,剧情衔接紧张刺激
世界观徐徐展开。
是佛龛,是教堂彩绘玻璃,是长卷。是过去的电影,是现在的电影,是未来的电影。
还好她丈夫战死了,她才得以幸福富裕地度过余生。男权的赤裸并不需要再次被发现,但女性的成就值得被凸显。
一部深刻厚重的暗黑童话,电影语言独树一帜。
光怪陆离,出来恍惚到手机没拿稳,把屏摔了。
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