1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
Tracklist:
1.A Thousand Years
2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
3.Englishman in New York
4.Roxanne
5.When We Dance
6.Russians
7.I Hung My Head
8.Why Should I Cry For You?
9.Whenever I Say Your Name
10.This Cowboy Song
11.Tomorrow We'll See
12.Moon Over Bourbon Street
13.The End of the Game
14.You Will Be My Ain True Love
15.All Would Envy
16.Mad About You
17.King of Pain18.Every Breath You Take
18.Desert Rose
19.She's Too Good For Me
20.Fragile
21.I Was Brought to my Senses (Intro)
点映粤语版。整体过得去，后半比前半要好，大概是刚上来没冲突，然后配乐就铺得贼满，而且是很不舒服、过头了还没被煽到的厌恶性的那种满，故事的口号感也明显，偏矫枉过正，生怕观众觉得主角正常。后半段本土问题、运动员生存问题、家庭问题等等问题都捅出来以后反而是片子最舒服的时候，吴君如台词的感染力也到了顶点。剪指甲贯穿全片，尤其喜欢苏妈妈对于日后生存和儿子单纯想冲刺的抉择和挣扎的dilemma的冲突设计。希望大家多多关注残奥会，为他们喝彩。片尾曲加一星
我觉得如果重新来过，少一个奥运冠军也比多一个悲惨的残疾人生要好
本应是妈妈的视角，可能导演不想变成吴君如一个人的独角戏，所以把母子关系一碗水端平了，故事的深度和力度都差了口气。
演员演得挺好的。也挺动人的。不知道是我冷了还是电影太热了，始终不是很感触
看的国语版，吴君如的配音不好，有点出戏。希望正式上映后有粤语版排片，我会再去一次影院支持票房。
很感人的，虽然有点过于放大一些东西，但是我看的是这种坚持的精神和母爱的伟大啊~//“世界上哪有什么同工同酬啊”真是扎心了！
就是這麼分裂，就是這麼拉扯，我覺得挺健康的。提醒HK年輕人，輸一半唔緊要，有機會追得翻，千祈唔好當自己系垃圾。
3.运动员的生存情况，但是没有深入探讨
百老汇粤语版，丧父式育儿下的体育励志片，几乎把所有戏肉都放在了母子二人身上，其他角色都有些工具化。剧情前半段过于顺风顺水，而最主要的戏剧冲突放在了重返赛场的困难上也有些出乎意料，即便如此也是点到而止。后半段导演有用力过猛的感觉，配乐和台词的过度煽情可能会起到反效果，让人眼湿湿的程度就好。印象最深的是反而是少年和青年两位男主角的表演，有眼前一亮感。
体育励志的人生，残疾人士的奋斗拼搏！改编真人真事，残奥会金牌获得者苏桦伟！“运动员一时的辉煌不代表永恒！”很真实啊！吴君如不搞笑还真有点不习惯！
提前看了点映，残奥题材迎合刚刚结束的东京奥运会，对比明显。惭愧的是，我竟从来没有关注过残奥会，想来大多数人也是一样。毕竟媒体没有像奥运会那样铺天盖地地宣传，甚至电视上也没有转播。
前半部分相当好 很催泪 节奏也是那种经典运动片的调调 中途开始拉垮 后期基本靠慢镜推情绪 就有些刻意了 能理解剧本囿于真实故事的约束 但还是有改善空间的 吴君如一如既往的稳 观影过程中很自然地记起从前看金鸡和岁月神偷的美好感受 以及 从忠奸人开始关注张继聪 既有型又有演技 非常喜欢他
有神奇妈妈才有神奇小子，希望每一个人都能珍惜身边这位最伟大的人
例如火車東、Victor，
人物虽多，但多数角色推动剧情的作用太明显，不够丰满。重点着墨还是在母子情，整体配乐泛滥，节奏前快后慢，起伏的冲击力不够。近年港片每年都出部运动题材，这一部在其中算不上优秀。因为广告和告白而导致的操场冲突戏，吴君如的包包提带一会儿是拧的一会儿是顺的，穿帮明显，搞得我好出戏。PS：张继聪的扮相我觉得好像张震啊。
煽情点不太能代入，母亲的角度切入传记，真的世上只有妈妈好【弟弟好可怜
大陆电影《12秒58 (2006)》豆瓣8.0的片子。是演绎苏桦伟生平的影片。片中成年后的苏桦伟一角是由他本人饰演的。曾在亚特兰大、悉尼、雅典以及北京等多届残奥会上获得多枚个人、团体金牌的，被誉为港版“阿甘”的香港运动员苏桦伟。
陳可辛導演的《奪冠》上映之後，中國女排未能如願奪冠；
“一刹那的光辉不代表永恒。”参加了4次残奥会、获得了6块奥运金牌的苏桦伟，他被宣判天生残疾那天起，就被人嘲笑，遭人唾弃，他痛苦过、绝望过，幸好他从未放弃，“我起步慢，就是要从后面追上去”。跑步比赛是体力竞赛，更是心理竞赛，“用力哭不如用力跑”，母亲的安慰一次次帮他打开了心结，战胜了心魔。电影再现了残障运动员苏桦伟的拼搏，实则描述了弱小个体在时代洪流中的顽强斗争。不完整的他们都在用生命冲刺，健康的我们又有什么理由退缩？输不可怕，可怕的是你失去了重头再战的毅力。
它想展示的不只是残障人士颠覆命运的励志之路，也不只是人类不断突破身体障碍的高光姿势。更重要的是赛道之外，在一个残疾人生活保障机制尚未健全的社会中，一个残障家庭的孤注一掷和现实困境，以及一位母亲的坚韧与脆弱、骄傲和卑微、笃定与迷茫。几位演员演技拉满，让我一度以为真的是残障人士本色出演。吴君如也贡献了《岁月神偷》之后最饱满的母亲形象。
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