老套的故事,猜到几乎所有剧情。一两首好听的歌。
对哥伦比亚的文化呈现给人眼花缭乱的视觉享受 让我瞬间梦回处处是鲜艳花朵和彩色房子的卡塔赫纳街头 特效团队well done 相比来说情节和歌曲在一众同类片中就显得平平无奇了
看完了就知道为什么剧情不丰满了,完全是把音乐剧变成电影既视感,电影让动作和特效更绚丽流畅,大屏幕看完全是一种享受,林漫威的确厉害,全片没一首难听的歌,不说了我继续去听第10086遍Bruno……
迪士尼动画历史最差之一,外婆的形象太脸谱化了,非黑即白,没有中间地带。
海报花里胡哨的跟G5找茬游戏似的 / 又借童话讲成年人的伤痛 / 好家伙,OST有17个版本辣么多
实际上并没有那么差,毕竟画面明媚,音乐动听,而且谁能不爱哥伦比亚风情?设定也很有意思,当然最大的问题是这可以说是个没有故事的电影...
虽然剧情和人物塑造确实都比较模板化,但看迪士尼的动画时总会惊叹于其将某些栩栩如生的效果如此轻描淡写地制作出来的那种轻松写意,比如主角的裙子,简直是经费杀手。
歌舞戏也是从《魔发奇缘》到《冰雪奇缘2》以来最差的编排,冰2好歹只有几场歌舞戏是拍MV,结果这片子是所有歌舞戏都在拍MV,直接从剧情里割裂出去了。
11.23@AMC。没有想象中好看。自从《冰雪奇缘》火了之后,迪士尼落下了一言不合就唱歌的毛病,角色好好说台词不行吗?或者直接改成纯音乐剧得了,现在这个比例实在是别扭。前三分之一很惊艳,场景调度和视觉效果都接近完美,但进入主线叙事后就垮掉了,归根到底还是故事打磨得不够好,表现的合家欢的主题也差强人意,导致魔法和拉美元素都沦为陪衬。曲子倒都挺好听的,电影配色和曲风都热情奔放。这个剧感觉是给父母上了一课,不要完美主义,不要望子成龙望女成凤,小孩是普通人也值得完整的无条件的爱。有点可惜的作品。
布鲁诺被赶出家门十多年,家人从不谈论他,仿佛从来没有这个人。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
有种“合家欢&融梗《马丁的早晨》版”《百年孤独》的味道,稍微平复了下观感上的不满:虽说看到马孔多实体化,以及林漫威又写了几首出圈红歌还是挺开心的,但这填充的内容也实在太水了、结尾收束的太草率了吧。。有点追求啊迪士尼!
影片讲了个过于简单和老套的故事,无论是“用爱克服一切”,还是“每个人都很特别”的主题,就算放在迪士尼动画电影的坐标系里都算陈旧了。
很难想象在如今这个时代还能看到上世纪迪士尼的精神输出产物,我仿佛看了一部魔法版的功夫瑜伽。
《Surface Pressure》《We Don't Talk About Bruno》最喜欢的两首歌
里面的感情好细腻,歌曲好听且LMM风格明显【后面再补英语版】
设定塞太满(哥伦比亚也太有魅力了),更想看家人挨个儿唱歌。
很多评论说里面有政治隐喻以及封建观念的披露,也许只是隔靴搔痒,一笔带过。整个家族的形象,这么多人物,也没有在这100分钟内塑造完整,有点脸盲了。
这这这,看了个神马
米拉贝是一个魔法家族里唯一不会魔法的普通人,可当危险来临时,她竟意外成为拯救家族唯一的希望。
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