被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
那些npc就是我本人啊！大部分时间都在吃饭上班睡觉，然后突然有一天萌生了“为什么”的疑问，于是一切就开始了，我的代码改变了，往日机械的生活也停止了，产生厌倦的同时居然还开启了意识的活动，由此挑起了一系列的状况，比如辞职，比如旅行，比如骑自行车逛公园，比如划船，甚至还想体验滑翔和跳伞。啊，看完这部电影我才知道，原来这一系列的状况，叫觉醒。换言之，就是活着。
看到最后竟有点泪目！有点像头号玩家，迪士尼爸爸要多放点梗就好了。本来以为故事俗套但发现还不错～推荐推荐
当现代电子游戏不断谦虚学习并成功实现诸多伟大的电影视听技法和叙事技巧时，很遗憾看到一部电影对游戏的视觉美学理解还停留在“街机”和“半透明蓝”时代。
略带哲学的思考也不会费脑，如果虚拟世界毫无意义，那么高纬度的人们看我们也是毫无意义。所以哪怕后来迂回曲折，当下感受是真实的，就是好的~
今天还发生了一件蛮哲学的事，以后再写
倪匡的卫斯理系列有一部小说提到人类可能是上帝休闲棋盘上的棋子，你以为你自由意志走出得每一步其实都是上帝的安排，因为人的思想和选择是可以被操控的。而这种NPC拥有自由意志自我进化的桥段如出一辙，大家都是困在某个空间的囚徒，命运已经被写好了，想改变命运？那种能力也是提前设定的代码和触发机制造成的（对于人来说就是基因和原生环境），而且还有可能随时让你重启。所以，再得意也别忘形，谁知道啥时候就推倒重来，或直接服务器被毁呢？
你我凡人，何尝不是为塔尖上的人，提供玩乐的NPC……
刚看完电影不知道家里Alexa发什么疯突然开始脑门放绿光然后一直说“I would like to talk”….. 顿觉AI觉醒真恐怖。
疫情下愁云惨淡的世界，太需要如此美好治愈的电影了！
創意還可以，但是什麼人工智能，自我意識，人和上帝都很老套了，最後跨紅海和彼岸烏托邦或許要提醒一句：都已經提出罷工了，卻還是在數字裡面，然後回到不殺人（非暴力）不競爭，但是還是讓人猶如上帝那樣觀賞造物，這裡面是有距離的喜劇，但不是喜劇的距離。我們現在的問題不是活在地獄裡（你早就知道了），而是距離天堂太近了，天堂和地獄到底有什麼區別？
比预料的有深度。末尾的设计超级 solar punk
10/8/2021 @ 海運。迪士尼童話版Ready Player One + The Truman Show。片中各種遊戲元素是有趣的，但不論演員和故事還是有點公式化。尾段迪士尼還是不忘要宣傳自己的IP也同時給deadpool用另一種方式正式加入MCU了(笑)
查宁·塔图姆自己玩起自己当年做过舞男的梗，彻底给我笑飞
非游戏玩家觉得隔靴挠痒，只有美队客串稍微痛快了下。
“即使我不是真人那有怎样？Sitting with my best friend, this moment is real～” 酷！(我爱Jodie ('O´)！！) ——生日一起半夜看首映;
太喜欢这个概念了，尽管现在的样子还是太糙，太尬，但是不重要，这是真正属于当代的共情。
不能说很有新意，但依然有点感动，善意和自然是永恒的。不过……能不能别老假设全世界人民都在关注美国人的生活，印度穷乡僻壤的人谁要关心美国人开发的一个游戏啊，还看直播？orz
我想起高三的时候玩FF14，有一个叫奥尔什方的NPC，他对玩家一直很友好，人设也很讨喜，最后他为玩家挡下了致命的一枪而死，化作了神意之地悬崖边上一座小小的墓碑。这其实也是大多数玩家心中的意难平。5.0开服前的一个晚上，我忽然想起他，于是一路跑到神意之地，到了发现已经有很多人在那儿了。大家都把宠物换成了奥尔什方，骑士玩家们在墓碑前张开了自己「武装戍卫」的翅膀（效果是为羽翼后的友军减伤），我从来没有在这个位置眺望过他的家乡伊修加德，我坐在那儿一直看，我只记得那天雪很大，天上没有星星，伊修加德的灯火在远方闪烁。直到关服的提示音响起「您与服务器断开连接」，我把眼睛闭起来。
有趣，比预期的要有趣很多，可以感受到很多此前同类科幻片的梗和设定，但融合和借鉴得挺顺滑，最难把握的中段戏份反而成为节奏最稳的环节。稍显遗憾的是没有足够时间去沉淀虚拟与真实情感的探讨，在创意脑洞上也少了些许惊喜。
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