被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看到无聊的大多数评论，跳跃看了一下。确实无聊
“父母在，人生尚有来处。父母去，人生只剩归途。”阿斯海默症的父亲慢慢不记得自己的女儿，生活不能自理，尤其是大小便失禁之后女儿帮忙清理时情绪的崩溃，很戳心窝子。看电影的时候想起了奶奶，那个时候她已经不记得我，但是拉着我的手说：我孙女媛媛也这么大了，在广州工作呢。
韩国是真的不适合拍这种爱情喜剧片，但有一个重点就够了：李栋旭是如何做到越老越帅的啊啊啊啊啊啊啊啊啊！
导演刘泽
怎么感觉好普通……那些人也只有一个李栋旭认识 看下来觉得都套路 看了前面就能猜到后面，不过贺岁片也算是看得人比较愉快了。
特别讨厌 李栋旭在教堂那一段
开头十分钟的运镜和剪辑真的十分精彩，是那种和红辣椒开头的交叉剪辑一样让人目不暇接目不转睛的精彩。
平遥节看的第三部“从山西出发”单元作品。出人意料地质量扎实，演员整齐，特别是山西话剧舞台的老演员精彩：托数字摄影的灵活，导演把家庭单元住房内的众多场景调度得真实、流畅，长镜头出色。后半部加入虚幻笔触，有些多及晦涩，影响了高潮戏的清晰与饱满。祝贺山西出发的新人新作！
2021年的最后一部电影🎬 卡司好kiang连卖农药的大叔都是个角儿，可惜李阵郁戏份加起来都没有三分钟
虽然也没指望达到《有顶天酒店》的水平，但你起码多线故事围绕着酒店主题更紧密些，不要为了追求人多热闹，就硬凑几个不相关的故事，老年组，学生组，明星组砍掉毫不影响全片，唯一能看的就是友达以上韩智敏和自杀不成反勾女神的姜河那了，还有寄生虫厕所，机智医生地下室乐队，这样没意义的copy梗，郭在容还真是黔驴技穷了。
讲阿尔兹海默症病人的晚年，故事表现很贴近现实，像邻居的娓娓道来，有两个场景印象深刻，一是在医院医生和夏天说没有必要再治疗让他们回家，伤心难过不舍肯定有但只能遵医嘱；二是最终母亲跟父亲一同死去的场景让我出户意料，前面准备两套寿衣的时候我是真没想到是为这里铺垫，现实中十几年的照顾能把亲情爱情消耗掉，是有多爱才会随他而去，并不能共情，回头想想可能是忽略了不想拖累子女的那层表达。
群星新年贺岁片，挺适合完全放松看的，不吵闹咋呼就很好噢。
最真实的是胜孝和世真，因为害怕告白后毁掉来之不易的朋友关系，最后选择了互不越界。
有些平，这个题材也不新，加入了犀牛的概念，你倒是阐释啊，整体都没有什么起伏，暴力的恶与灵魂觉醒都不能打动人
人类俗套爱情合集，整个电影俊男美女都一对一对，只有李光洙是真喜剧人。不知道这个电影什么时候拍的，2022年跨年，但是为啥整部电影一个戴口罩的都没有！没有！
很朴实的表达，很有烟火气~作为非科班出身，导演还蛮有灵气的~爸爸妈妈的表演很加分，反观女主“演”的痕迹很重
這部居然是“郭在容”導演拍的😂… 滿滿的套路和槽點… (“賀歲片”除了湊卡司 就沒什麼看點了嗎😢… 好啦 還有小江唱的曲子也還行😂…
这种类型的电影大概永远不会超过《真爱至上》了
想拍《真爱至上》，结果拍成《全城热恋》，反正不用想都知道，群星荟萃+多线叙述+合家欢贺岁片，现在能好到哪儿去……故事剧本是真的很敷衍很松散，每个人的线都无任何亮点可言，线与线之间的交织也非常弱。但是郭在容的镜头质量，搭配美人+美景，拍得非常唯美，也有不少致敬当年自己《我的野蛮女友》的意思，整体看肯定是能看的，乐呵乐呵就好了，打个及格分刚刚好。
好像每年都有这样一部电影，只是为了完成限定日的仪式感，基本上能看就行。几个选角应该调换一下，最无法认同的就是土狗配小仙女。韩智敏的收尾好随意，过于草率也很可惜。无功无过多一星给狠狠拿捏我的老年人爱情：“如果有天我们又变成了一个人，到时候就跟我结婚吧。我们总有一天会再见的，在那之前你要好好生活。”
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