Supergirl XXX An Axel Braun Parody
世界是虚假的,但当下所体验的moment,一定是真实的。
有点像是《楚门的世界》+《头号玩家》,但是内核上没有前后统一的表达,前中期用guy的觉醒来推进故事,结尾处却又用女主回归现实将其打回了NPC的原型,当女主承认guy是封情书时,就相当于否认了guy独立的人格觉醒和成长,也打破了故事建立起的精神核心。
从编导攒底抖包袱的角度,能理解为什么会有“我只是他写给你的一封情书”这种词出现,但从人物的角度,Guy讲这话等于彻底推翻(觉醒后的)自我,如果任何真实感念都向既定程式归谬,那他将始终是线下之偶。(好啦,甘大只爆米花,值得入戏院睇)
沉浸感五分,第一次为npc流泪,小变态还是那么可爱
附长评:
对比一下?
跑步路过英皇,忽然想看电影,一查有这一部,买了瓶干白就进去看了,关键词:《楚门的世界》《头号玩家》《盗梦空间》《土拨鼠之日》……,还可以继续枚举。旧套路有新元素,除了一贯的美式宣传,居然还针砭时弊起来:讨伐大企业,反对持枪,等等。不管怎样,对游戏玩家来说,还是蛮感动。
当现代电子游戏不断谦虚学习并成功实现诸多伟大的电影视听技法和叙事技巧时,很遗憾看到一部电影对游戏的视觉美学理解还停留在“街机”和“半透明蓝”时代。
也就还好吧……大概就是讲了一个“程序员的浪漫”的故事,坦白讲其实尴尬的地方甚至是多过好笑的地方的,剧情很多地方也比较直来直去。论深度比不过楚门的世界,论娱乐性不及头号玩家,到最后也就剩“版权帝国”这个点可以拿来说一说了,作用也就差不多像是挠了一下你的脚板心,然后就没了。
我其实想打三星半,npc成精这事儿国内网文都写了十来年了,啥套路没见过。但是好莱坞就角度特别清奇,每次觉得高潮好笑的部分,又一脚给你踹回去。尤其最后女主终于醒悟,全场都发出了奇怪的嘘声。不是,纸片人怎么不能当老公,非给人家踹回三次元。
Free City=Liberty City,“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体,但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化,但实际上对于真正的游戏玩家来看,它更像是热咖啡事件的电影版,而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反,80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss,而影片与其说反讽了后福特时代,比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中,真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性,这些NPC无法在现实中建构身体性,而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
约翰·卡朋特B级名作《极度空间》的A级演绎,从“现实世界”的“伪”变换为“虚拟世界”的“真”,可谓符合主流价值观与时代主题的改编巧思。关于电影中直白的平权表达不再多谈,更多源自美式流行文化的御宅趣味却取得了比《头号玩家》覆盖面更广的群体共鸣,或许新一代创作者与观众审美接受度都在缩窄,亦是全球商业大制作皆面临的窘境。然我们试着从这样一个角度切入:“复联”和“星战”等元素在觉醒的游戏世界中的“降神”,以及移动终端前“克里斯·埃文斯”们的惊叹,是否又从侧面暗示与歌颂了虚拟和虚构演进为现实力量的无限可能?从这个意义上讲,本作的童真,还是非常的诚恳与热忱。
全程无人拿枪这一点也无力吐槽
我们的人生有既定的轨道,是否应该戴上墨镜看看有补给包的街道,放下双手试试不会被抢劫的银行,乘上大桥去往海平面那端的岛屿,或者放下手里的中焙咖啡换换卡布奇诺。如果我是代码创造的非玩家角色,爱你只是程序设定,为何操作接吻的我,吻你的当下却无比真实。如果连爱都不真实,自由城还哪有自由。
男主问女主:“真实世界有抢银行吗?”“没有”“有暴力行为吗”“没有”“真实世界有尸体吗”“没有”“所以我们为什么不向往这样美好的世界呢?”哈哈,这话你放中国我信,放美国我可一点都不信
故事概括起来就是游戏NPC意识觉醒,把「GTA」变成了「动森」。(大误)
我以为女主爱上了自己写的角色
npc名字 guy buddy dude💪笑死还有keys
论画面特效完全比不上同类型的头号玩家,论深度比楚门的世界,黑客帝国也相差千里。(记得在很多年前玩过一个日本游戏,就是讲一个觉醒的NPC成为游戏主角的故事)
用电子游戏的噱头来掩盖孱弱剧情。大体还比较爽。
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