国风主题,地方特色;细节精致,特效讲究;高燃输出,致敬平凡人;落地彩蛋、回归现实主义。把一个俗套的咸鱼翻身的故事讲得落地生根,难能可贵。唯一的遗憾就是笑点有点硬。
这种类型不是太吸引我,前半段节奏有点太慢了,有很多水时长的镜头,笑点我也不是太能get。后半段去打工节奏起来了,最后的决赛挺好看的。动画做的很好,流畅有质感,美学也很好。
片子真的很不错!外出务工真的很心酸。如果名字叫《醒狮少年》的话,我会给五颗星的。
我们身处内心极度自信又极度脆弱的时代,
看的过程中想如果这片要拍摄真人版,星爷绝对是导演最佳人选,或者还能客串个咸鱼强哥。
很高興看到中國動畫質感一步一腳印的越來越成熟。
【影院】
即便再花费笔墨渲染底层命运的苦难,无法承认人各有别的真相,依旧是聊以自慰的虚假励志,部分镜头和配乐还不错,但这世界真的没有那么多雄狮,更多的是蝼蚁与鼠辈。
国产燃系天花板(刚开始:这都是俗套,不值得动情;到后来:哭吧!不忍了!谁说大人就不可以哭了)
《心灵奇旅》里,纽约闷热拥挤的地铁和川流不息的街头,让动画片有了人情,不再是奇观和幻想的天地。一年后,有幸在本土,也有这么一部渲染极其拟真的作品。我们终于能看到国产动画讲广佛人对舞狮热爱之源,讲岭南的乡野风土,讲城市现代化和底层务工人员,讲留守儿童、工伤,从这一点来讲,他的意义远比哪吒青蛇们重大。虽然前半段很生硬,但歪歪扭扭的道山靓仔,让观众真正能感觉,他会变成那个虎虎生风的舞狮少年。莫欺少年穷,热血热肠热,比太阳更光。
和之前《哪吒》的利弊很像,剧情立意和画面都是上乘,然而台词太刻意生硬,配音更是放大了这份尴尬。结尾是神来之笔,不消费苦难也不失希望。
励志片有时候会把观众的视域逼得太窄,比如这部编导在每一个转折点都像打地桩一样对你吼了一句“你要做一头雄狮吗!!?”所以电影到后半段,我耳边只剩下这一句话了,妈的不要做咸鱼啊!妈的顶峰相见啊!少年强则国强啊!道山靓仔啊!老势势啊!澎湃是很澎湃了,但是撸完也就撸完了。无论怎样都是今年最好的一部华语院线。
这也太周星驰了,周星驰最核心的东西这里都有了:第一是区别于成功学的坚持梦想,区别于成功学是因为这种梦想在一定程度上是无功利性的;第二是坚信当你足够坚持、足够勇敢时,你会得到所有善良人的祝福,而这个世界并不缺乏最朴素的善良。
让不漂亮的普通人被注视,应该是它最大的价值之一,而不是遭受非议的原因所在。
我很喜欢,一方面固然是因为制作水准高度在线。另一方面我更看重的,是这部片子确实是难得有那么一点当代中国质感的作品。主人公的父亲工地上干活摔成植物人只能回家躺着,男孩进城打工备受欺凌,大雨之夜送外卖被辱骂,送快递的时候电动车被撞飞好心人来帮忙结果是自己心动的女孩让男孩顿时羞愧局促。看的时候觉得百感交集,知道这是非常有良心的创作者,虽然在这样的创作大环境里也真的只只能点到为止。但已经是铺天盖地的塑料正能量里,这已经是唯一的能打中心灵的真诚之作了。
唉,我想多了。
就最后的比赛有点看头。
循规蹈矩的故事,带点儿文艺心思的配乐,我感觉这部动画的气质,也很像阿娟和阿强。
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因,以及日本漫画的热血精魂,但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心,在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头,结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾,来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀,热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点,但最让我破防的,是阿娟在离家去广州打工的公车上,响起椅子合唱团的一段词:“我们的世代,把厌世当一种习惯。或许这个世界,没什么值得期待,但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋,人生本来该是一场狂欢”。
当年艳羡美日动漫,何日我们能做出此等 无论是技术 还是情节 如此之好的作品,没想到从少年到中年的我 看到了,几十年也才让我意识到 超越永远不是 发生在前浪冲涮过的沙滩!后浪总是有更好的方式! 扩展开来,中国重新屹立中峰,定!
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