剧情俗的掉渣，打斗弱鸡，画面毫无新意，演员全靠吼，期待那么久就看了这…
最新鲜的地方在于概念，概念抛出来之后的视觉呈现再其次，剧情就更在次位。讨论什么是美的一直是艺术的重要主题之一，人的皮囊之下的肉体美如果有一天可以当做艺术品活体展示确实会很有趣了。奔着去看猎奇画面的可能要希望落空 感觉导演这个teaser做得好
艾格斯的电影怎么突然那么多能听懂的人话了？比他前两部的剧情容易理解太多了，就是北欧版王子复仇记，另外含雅量有点低啊，其实比起男主如何复仇，我更想看女主如何成为maiden queen。除了上面这些问题，妮可的王后好绝，我喜欢这种狠人人设，维京人的蛮荒与信仰真的展现的好赞，尤其是葬礼那里，几次血腥长镜头也好棒，最后裸男火山打架什么的真的是太美好。话说，玩艾尔登法环后遗症，太多既视感了，尤其是最后火山决斗，好想找个人在火山边上对决。
人心是一座眠火山 冰冷 炙热 焚毁一切包括自身 妮可基德曼在山坡上大喊kill him 因为轻视 所以可以亲吻 也可以动杀心 我感慨北欧人的感情强烈 朋友说“毕竟ad三位数 没有各种媒介载体只有人类自己的精神” 音乐震撼 层层海浪一般拍打着耳膜
镜头还是不错的，但整个长镜头下来，打架的人还没有我小区做核酸的人多。安雅这个角色发挥空间不大，感觉导演预算起来了之后反而不知道该怎么拍了，就一种左右逢源的无聊。结尾是什么鬼啊，真·火口的二人？
男女主身材颜值好，加一星。
you would be my new king, Amleth”
【1】觉得Eggers从《灯塔》就已经走歪，现在则可以确认了。已经对这套千篇一律的创作法感到疲惫，摘取民俗志怪或神话传说，尽力让视觉与听觉更风格化（这次则还需要宏大！更多鼓点，更多吼叫，更大规模），动作上追求造型感，拍摄运动长镜头。实质是在掩饰意识上的苍白，毕竟在渐强的叙事节奏中最终走向的却是可见的庸俗，没有勇气哪怕如N.W.R的旧作般迈向激进。跟《沙丘》真的不是姊妹篇吗？
任何导演出名之后都要拍一次哈姆雷特砸牌子吗？
将王子复仇记移植到北欧，从叙事上看没有大的突破，不过加入了一些神秘和血腥的元素，这让导演在美学风格上能保留自己的主张，也继承了女巫和灯塔那种凛冽暗黑的基调，算是没有被传统完全钳制，拍出了些自己的腔调，选角也不错，比约克演神婆也太合适了。
A24的套路：一个传说，一个经典故事，搭配一些宗教的神神叨叨氛围。
虽然每一次的行为艺术更像是掺杂着欲望的变体，但感觉重口程度也不如钛看着疼，也没有钛的表现手法那般直白。加了很多的概念，像是在谈哲学，但是完全不懂哲学的人看这个片无疑是对牛弹琴即视感。
故事神神叨叨，节奏拖拖拉拉，内核空无一物，口音又别扭得毫无必要。
音乐和摄影的氛围营造的很好，血腥恐怖的程度也还OK，但故事实在是太乏善可陈的无聊。抱着和Last dual一样的期待，结果差了一百来个特洛伊。不过Anya还是好美好美好美呀
“奥凡迪尔：度鸦战神”
三星半。第三幕与结尾的平淡摧毁了观众的观影期待。创意概念和视觉奇观还是蛮柯南伯格的。舞台剧的场景表演有种似有似无的形式感，使得演员都较好的抓住了表演状态。但特意的去深刻解读这类片子会比较心累。
第一部柯南伯格，跟《钛》是差不多的路子，通过身体的变异与对应的手术来表现外部世界对人类生存施加的压力与人类运用现代逻辑的反抗，身体是一个载体，是内外交流交锋的场域，而身体又就是人类本身，身体的变形变异正说明人类整体或个体被现代社会扭曲，异化，规训，而手术则表现了人类渴望超越摆脱，却因为高度内在其中而不能够的困境。《钛》更多是女性议题，《未来罪行》是更宏观的人类议题
大银幕。失望透顶，和看一个超长预告片别无二致。属于两不靠，不伦不类的，很奇怪的一片，类型化纯度不够，爽感的获取被抑制，但另一方面有着这样的制片规模你又不可能做出一部完全作者化的电影。前面很多时候都在尽量避免分切镜头，弃用多机位拍摄，选用平滑的移动长镜头调度取而代之，但显然像最后火山口的叔侄大战你不可能还这么拍，你不得不去做更多的镜头分切来分解动作，否则不仅没有燃点，疼痛感也不强烈，情绪和动作的爆点终究还是依靠了分镜，所以到制胜一击时马上切至了全景。在拍法上我感觉艾格斯的本意是追求更多从容平缓的长镜头段落，但我认为大体并不适用，以艺术片的运镜方式来拍摄激烈的战斗场面值得商榷，主角的野性和怒气从未感染摄影机，全片的镜头都在诉诸一种平静的冷异感，摄影机与角色各自为战，渐次拉开了同观众的心理距离。
莎剧感极强，几个镜头特别女巫，咳，俩小时当电影看太痛苦，一不小心就分神想着明天吃什么，但是分开当MV看还可以（。
演技场面可以，不懂纳维亚传说会看得一头雾水。
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