这电影看的我几度哽咽，我可能是有问题了，希望是更年期，希望早点好起来。
观感比较套路行活儿，倒数时刻的寓意似乎中途从三十而立危机转向了生命易逝、友谊可贵等方向，AIDS的打断又让人串戏到加菲的《天使在美国》……
当成背景音乐听听歌吧，这相比电影更像是音乐剧舞台剧那样一段接一段应接不暇，到结尾的时候反而是有点沉，就很不太聪明。挺喜欢Garfield的，N上了一直拖着没看倒是，主要这个题材传记本来就boring，再加上musical，meh（实际看下来传记没咋感觉倒是音乐听的不错）不过good for him tho，他的表演真的很卖力了，值得。VH还是老老实实唱歌吧真的，她声音好听，演戏嘛，就emmmmm差点意思，
太爱这部电影了，加菲我是夸累了。
拔萃的歌舞片，即使毫无前置信息，也能在第一曲渐入佳境，直奔简洁鲜明的主题。电影抓住了而立之年梦想如何从清晰到成为破片的过程与精髓。不仅如此，音乐在传递年轻的视点和无处安放的情感之上，在结尾升华为燃烧生命唤醒年轻一代的艺术本质，放在现在依然具有极强的激励和反思价值。
TV版的合集啊……但是再看一遍柱合体也蛮喜欢的
过分戏剧化，隐隐约约能看到很多好莱坞传记片的影子。但真情实感被感动，眼泪不值钱。音乐也是真好听。
作为歌舞片，本片是绝对“好听”的，好听到爆的那种！
贯穿全片的悬念是片中不断穿插着充斥主角内心独白的演出，究竟是一场未来实际的公演，还是主角临终前的dejavu。倒头来还是不禁回头感慨《爵士春秋》的伟大。另外加菲赶ddl焦头烂额的样子我本人了
乡巴佬三人小分队新技能全集中·常中已习得，九柱都还好，还是女装大佬最带感！
4.5喜愛音樂劇的一定要看！作為林曼努爾米蘭達導演劇情片處女作，影片絕對是不負眾望，甚至得說沒能在大銀幕看真是遺憾，林曼努爾自己寫的百老匯歌劇《紐約高地》不拍，反而選這部當自己的導演處女作，為何呢？看完這部懂了，源自於對大前輩、對知音的惺惺相惜，強納森拉森在成功前默默無名、只能埋首創作的窘境，隨著年紀增長，愛情、友情皆拋下了夢想選擇面對現實，只剩下還在逐夢的他，30歲的逼近，創作與對尚未成名的焦慮，交織成一首又一首的創作，加菲貓經過4年的時間，總算又再次回到我的眼前了，唱歌跳舞樣樣自己來，表現絕佳，明年奧斯卡提名很有望，多虧了林曼努和加菲貓，認識了這位在成名之前便逝去的百老匯音樂劇作家，果然知音還是懂知音，林曼努對音樂劇的熱情，透過拉森的勵志故事，展現的淋漓盡致。今年最佳音樂傳記片無庸置疑。
EP.1-7 《无限列车》
蜘蛛山之战后面的这一段柱众会议的确显得有些乏味 季终是这几集的确有点拉垮了
《月亮与六便士》，事业与爱情永远不能兼得。
林聚聚在电影里铺了很好的一段路。他没有试图进入音乐剧改编电影的怪圈，而是运用自己作为音乐剧作人的力量，把电影改编成了音乐剧。我看了很多音乐电影，多是用夸张和戏剧化的视觉表现去扩展音乐剧被舞台限制的想象力。但林聚聚一直把重心放在TTB上，放在乔纳森自己所讲述的故事上。我的感觉是花了两个小时看了一部新视角的TTB音乐剧。这种模式是我第一次见，也让我感觉特别新奇。
Actions speak louder than words.
艺术家短暂的一生，遗憾的爱情，无人理会的才华，贫苦的生活，从痛苦中开出绚烂的花。加菲的表演太动人。比《吉屋出租》完成度高很多，这才是音乐剧电影应该有的样子，音乐和剧情完美融合。
怎么才能知道自己可以呢？在经过了那么多的困难、打击之后，怎么才能知道自己的梦想会成真呢，没人知道，但是坚持到最后的人，他更值得去得到吧。和朋友在餐厅那番谈话，其实觉得是最有触动的，到了一个年纪的人，他总要决定，自己是曾经端过餐盘的作家，还是只是一个有着爱好和梦想的服务员。
形式&主题，很明显是冲小金人去的。但相比lalaland，并未感觉有高出哪一块的叙述表达。评委们应该也很难把大奖，事隔五年之后再颁给同类型的影片吧。
不是电影而是音乐剧带来的纯粹的打动。经纪人对他说的，你要一部接一部持续写下去，从你真正熟悉的写起，确是对创作者的良言。于是有了后来的吉屋出租，是逝去的朋友、造梦的纽约、倒数的时钟，是从他生命里诞生的作品。
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