从小津走向伍迪艾伦，
昭和组全员可爱 没有认出野田洋次郎 感觉是一部因为疫情少了很多情节的剧 所以苏打最后做个编剧不是挺好 看的时候又哭又笑但看完确实也没记得些什么 淑子老了之后性格跟之前差太多了吧
只为坚守职业操守。
故事就挺一般的，泽田研二和苏打演技还是在线，作为松竹映画百年纪念，还是mark一下~
还有最后的谢幕：再见了，志村健先生
挺喜欢的。果然拍电影的人都是无赖呀！老男主演的很好，冥顽不灵的样子很出彩。｜来不及的话跑去请太阳等一下呀！｜所以不能当厉害的影评人的话，想开一家自己喜欢片子的电影院啊。
“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的，”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加，也是一个致死热爱电影人的表达。
电影的缘分真的妙不可言！美中不足就是剧本获奖过于刻意和美好了……
剧情很俗套且充满着自我感动，像男主这种混蛋人设，导演还妄想用所谓“电影之神”的情怀来打动观众吗？如果没有菅田将晖压根不会看。
从小津走向伍迪艾伦，
很簡單又直接的感動，對電影的熱愛。曾經拍過的那部電影就是《東京物語》啊，小津安二郎是小田，原節子是桂圓子，松竹就是松竹。
怎么说，没有认认真真去看.边工作时边看的，是冲着野田跟菅田将晖看的.以为是将关于毕生为了电影而执着的故事，没有看完，但似乎是讲爱情的.主要的还是老年的泽田.可能不太专注，所以并没感动到我.不知道要不要再看.看的时候就记住了一段野田扮演的寺新的一段台词：“将来想成为电影影评家，或者就是寻很多钱，将来在东京郊区开一家电影院.”最后也实现了.年轻时我们会选择那个意气风发为了梦想不羁的人.为梦想拼搏的样子是真好啊.但最后踏踏实实一步一步完成自己梦想的人，更有魅力，不是吗？
时空交错的剧情总是很触动，大抵是这种形式也只能在这些创作中实现怀缅。挺单纯挺简单的一个故事，是金子总会发光的！（雾）虽然很喜欢洋次郎，但是感觉他演一些激动的剧情时还是比较生分死板差点火候…就…还是演大傻子吧（不是哈哈哈）
这不就是19年春天的那个我吗55555
6分，整体还是老土的一个老年梦，山田洋次在调度上真的没啥新意了，剧本内容也没太多好点子了。
如果说“镜头与镜头之间存在着电影之神”，那这部影片里显然没有。
斯蒂芬·茨威格的小说改编。掌管巨额财富账户的律师被纳粹囚禁，要求交出账户和密码，律师不从。于是纳粹将律师关在小房间里，不允许与人交流，也分不清时间，让律师遭受残酷的精神折磨。律师在囚禁期间获得一本国际象棋的书，于是全身心投入于象棋之中。虽然影片最后观众知道游轮棋赛只是律师的臆想，但律师可以通过这种方式让自己的灵魂获得自由也算是种幸运。影片无非讲的是一个囚徒逐渐变得疯魔的过程，想象中的棋技当然可以所向披靡，可本质上还是一个纳粹把人摧残到精神失常的悲剧。演员演技非常不错。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书，献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神”，我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了，也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己；连下三天雨等来的日落，结果男主上厕所无法开机，气急败坏的导演让太阳等等再下；第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤；“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次导演的心愿吧～祈求电影之神庇佑，永不消亡～
电影是否是一种逃避生活的方式？电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起，才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫，多处小幽默，让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋，变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式，电影原教旨主义，让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞，即使要保持社交距离，与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》，都能算作“元电影”，但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校！劳资要去电影院看电影！
可能以前看的时候没有注意，山田洋次的电影竟然如此有纵深感，配合这古老的故事看起来反而有剧场效果，很有复古魅力。
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