《贤妻良母》描写普通大家庭的平凡生活，两家两代人在不同时代、不同命运下的喜怒哀乐，全景式地呈现我国普通家庭人生价值观、道德观的蜕变与发展。《贤妻良母》塑造的是“宛如身边人”的角色形象。剧本的灵感都是从生活中得来，很多细节来源都是于正的街坊邻居。除了笑中带泪的精彩剧情吸引观众，强大的演员班底也能抓住观众的目光。参与《贤妻良母》创作的演员称此剧为精致的剧本和精良的制作。细腻的感情线索贯穿始终，老中青三代强大的演员阵容令人震撼。剧中饰演长辈的郑佩佩、萨日娜、午马、岳跃利等，中生代的白珊、张彤、戴春荣、李菁菁等，新生代的何晟铭、霍思燕、赵琳、李倩、于小伟、周牧茵、曹曦文等演员都为剧增色不少。
我喜欢这部电影的架构，正是在于它用这样简单又通透的方式，呈现了生命的不可切割性和神秘主义。告别童年，只会发生在年龄层面上，而我们一直都背负着整个生命历程，同时需要面对未来的不确定性。这意味着，我们不能剥离开附着在连续经历中的深切感受，否则将很难形成真诚的思考。就像一个被忽略的孩童无法形成完整的人格，当我们用回避去掩盖内心的冲突，持续忽略被解读为“幼稚”的冲动而不是面对的话，也很难真正的成熟起来。
华金老了，也胖了。但岁月的沉淀仿佛也让他洗尽铅华，而演技则更是磨练的炉火纯青。在当今的年代，不是3D，就是4K，CG技术早已天马行空。所以每一部黑白影像的电影，大约都是怀着野心的。成年人的孤寂落寞，有时候无法避免。就好像到了某种瓶颈期，想突破一下好难。更何况身子骨也不如年轻时禁折腾了。
妈，矫情却没有让我跟影片产生疏离感，大大喜欢。想买录音机
故作姿态，在大人世界的强势引导下建构出虚拟的孩童视角。
繁冗的工作让我越来越没有多余的心力和脑力去感受 去思考 我并没有因此而收获快乐 相反 我因为日渐远离我自己而感到悲伤 当我无法再讲心声书写成一段影评的时候 或许也未必是一件坏事 这大概是一个去伪存真的过程 一个亦如星河一般周而复始 轮回不止的过程 我喜欢那句台词：多年来 你会努力去理解你所处的快乐 悲伤 充实 空虚 是的 我一直在努力着 努力的寻找自己 失而复得……
或许是出于某种奇怪的刻板印象，叔侄关系的一对人物被搬上银幕，总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片，主题其实仍然是类似的，无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈（严重一点就是救赎）的故事，全片采用黑白色调就显得非常没有必要，完全起不到氛围严肃的作用，为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢？不明白导演的用意何在。
这部电影探讨了很多：母职、亲子、家庭、成长、人与人之间的沟通交流甚至还有对美国未来的思考。小演员灵气十足，演技不在华金之下。黑白加分
跟着导演的视角变化 对过去与未来不断问询 试图寻找答案 又在平静的接受着自己的生活 随着受访者和城市街道的变化 导演内心的平静从未改变 华金菲尼克斯对细腻名干的内心捕捉的到位深刻 但导演对现实和问题没有加入很多自己的思考 没有点题和深化主旨
黑白的畫面彷彿是現今灰濛蒙的疫情世界，但大人和小朋友還是可以互相慰藉。
“你们这代人已经缺少了这种安宁静”
多恋爱，慎结婚，能不生就不生。责任重大，不要以自私的角度看待生命，孩子也好，宠物也罢，皆如此，以一己私欲控他人一生，罪孽。
蛮特别的电影，看起来真的有些辛苦。毕竟跟现实比较，就不太能认可了。
五星还是四星
下一站要去新奥尔良。后知后觉这是Landmarks Embarcadero permanently closed之前的最后一部。
华金的声音让这部电影很温柔，小男孩也很可爱很灵，灰色的城市画面和镜头让我总是不自觉的走神。知道是好片但爱不起来系列。
想象中美国独立电影的样子。尤其适合下班后的夜晚，沙发上，裹着毯子，我被抚平了。
Wilmette Theater。像Joaquin Phoenix会接的戏（他似乎一直对next generation的生活状态抱有一种悲观主义）一些纪录片技法+声效的运用挺有趣 大小两主演演技极好。黑白美则美也 意义似乎不大 浮于表面形式。不论从剧作 呈现形式 还是主题意义上都略显肤浅。片子像一个休闲下午随意喝了杯淡淡的气泡酒 喝完易忘 甚至不打嗝儿。
cute yes，但是你真的要蜻蜓点水cross generation的沟通和人与人之间的理解和沟通，那就是a white man and a white man to be do stuff together, 挺无聊的。
不管有多难熬过此时此刻，想到未来的世代以及藏在内心深处的小时候的自己，就觉得还是应该留出一些温柔，善待并珍视那些天马行空的想象和被压抑的情绪。「当你忘掉这一切，忘掉你是如何来到这星球并被深深爱着，我会帮助你想起来」——真的，你永远可以信任米尔斯导演作品。
十分温润的电影。如果可以温柔对待谁不可爱呢。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
