被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
动作戏打得不痛快，剧情一般，演员挺可爱得。
看到最后才意识到他是活死人军团里的一份子。不带脑子的盗贼片，开再难的保险柜也是全靠耳朵
哎 只觉得后面的风景很美 前面介绍了每个人的那么多技能 片中完全没得展现 导演花了大量时间拍自己尖叫 开锁前的絮絮叨叨 看的烦的很！！！锁内部构造的特效也是故弄玄虚 看第二次就无聊了
剩下我能吐槽的只有。。很多角色塑造都太单一了，除了男主，其他人都跟个卡通角色似的，性格只有一面，几乎没任何层次感，女主勉强算个例外。。然而塑造还是还太少啊。。要不也给搞个前传电影吧？
我错了，我对不起导演，这片子原来不仅最后的打戏惊为天人，故事部分也很有趣！之前我说各方面都太业余原来是我看的低清版的缘故，摄影实际上还蛮不错蛮用心的（就是声音设计和道具还是不太行）以后真的不能再看非正式版本的电影了，无论大制作小制作，颜色质感真的会差很多！！至少得是正经流媒体上线的版本！整体实在是一部很有趣的动作喜剧片，完美的把社会新鲜人烦恼和闺蜜情谊这两个主题塞进了黑道杀手故事里，属实新鲜。而且中间真的好多紧跟当下社会环境的喜剧桥段特别好玩。总之真的是非常推荐的一部动作喜剧小品！期待续集！
挺有意思的除了最后和女主没能圆满，奈飞自制电影质量也越来越好了，哦当然还要加上hans zimmer的大师配乐加持
零食晚上或休闲午后，看一下可以。但是，就那样吧
还行，因为没看前作所以觉得整体还是不错的～但就是这个不拍第二部了吗？诸神黄昏啥的不破了？
正传中名不经传的破解师居然单独拍了部故事，而且拍的比正传还要好，真的是很难得。故事总体来说还是有看点的，而且故事剧情也很流畅，节奏也不拖沓，观感性还是可以的。但是，在重要的破解部分上并没有展现出来主角的这个技能有多么厉害，倒是觉得破解的都挺轻松的，而且感情线也有点莫名其妙的感觉。总体来说，还是可以的。
一个身怀绝技对女主一见钟情过着平淡生活又从内心深处渴望冒险的老套男主又一次出现在2021年的脑瘫电影中时你对名为《神偷军团》的电影可能会有什么《惊天魔盗团》30%好看吧的期待会很快消失。花里胡哨的三个保险箱你以为会有什么说法其实真没有就只是为了男主在抢银行时喋喋不休。开锁时听不了踱步却必须得放点大声音乐，动作和感情都糊弄得稀烂。这不应该是两颗星不能更多了，是两倍速不能更少了（
一般，剧情有硬伤
整体不知道想讲什么，俩女主把人命当儿戏，自己的命也不怎么当回事，也就打戏稍微有点看头
看到这片子是男主导演的，那就合理了哈哈哈哈
男主角好帅，是我的菜。女主长得好像梅根，这辈子不演次梅根简直浪费了。。。
普通抢银行看多了，我觉得这种挺有意思的，我喜欢女主的脸、肤色和头发，男主有点像小雀斑，有点显老，不知道为什么整部电影很英国，结局有种强行接上的感觉。虎头蛇尾。
一般，剧情有硬伤
女仆咖啡店那里太好笑了.打斗戏这个头碎鼻子设计的有点扯.这真是反差极大的一部电影.
娜塔莉伊曼努尔越看越好看，另外一个黑客妹子也好可爱。塞巴斯蒂安书呆子的幽默设计的很不错，怪不得名字逗的一比的BradCage会被抛弃。
败笔是前两次的开锁前都太偏于喜剧化了，这时候的氛围应该严肃、紧张，而不是耍宝。
作为一部犯罪电影。槽点挺多的，人物不够立体，团队默契度也不够。感情戏来得太突然。开锁全靠听，保险箱里只有钱。。。
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