由蕾切尔（杰西卡·查斯坦 Jessica Chastain 饰）、斯蒂芬（马尔顿·索克斯 Marton Csokas 饰）和大卫（萨姆·沃辛顿 Sam Worthington 饰）组成的以色列秘密特工小组曾经在效命年间叱咤风云，如今虽已全部退休，却仍然是特工后辈们的偶像。然而功成身退的蕾切尔（海伦·米伦 Helen Mirren 饰）却始终放不下一个心结，那就是30年前小组千辛万苦追查的一名纳粹战犯沃格尔（加斯帕·克里斯滕森 Jesper Christensen 饰）在关键时刻突然神秘失踪了，使得任务无疾而终。令人意想不到的是，如今小组成员竟然同时得到讯息说沃格尔又重现江湖，三人再次聚首，然而蕾切尔却在秘密调查中意外发现当年的追查报告存在造假嫌疑，这使她开始无法信任两位同事，而各自背后深藏的惊天秘密也如剥茧般渐渐浮出水面……
本片翻拍自2007年的以色列同名电影。
有些镜头很美，但总感觉有些欠缺，不值五颗星，喜欢结尾。
要上映了打个卡～个人挺喜欢，前半段以为是水墨版《1917》，那种无形之处的恐慌感，像雾气一般的危机四伏。后半段幻觉与现实反复堆叠和最后的血雨印象太深刻了，不过剧情还是有拖沓瑕疵的地方，多一星奖励他没有胳膊腿乱飞炮火连天。
电影取材于1935年中国工农红军挺进师的一次“赴死”任务，故事本身就是悲凉的，台词表达和镜头语言也有种中国化的克制内敛，传统战争片中的大场面和悲壮情绪，在这里变得压抑又残忍，战争的残酷不再用猛烈的炮火和场面浩大的厮杀来展现，而是向内看，也是肉体凡胎的士兵在接到必死的任务的时候，心里的疑问、矛盾、坚持、升华，让观众更有共鸣，人性的温暖，在影片中被极其细腻的表达。云霄之下是众生，云霄之上是信念与光明。
确实很美，但是内容与题无关以及剧本松散，没有主题。
三个月以来第一次进影院就给我看这毛玩意儿
战争会把我塑造成哪一个自己呢？
如果单个单个镜头来划一下的话，有部分拍得还是不错的，但是不错的地方都集中在画面美术上，哪剩下那些镜头基本毫无亮点，剪辑故事稀烂
后半小时睡着了 我不懂艺术 不懂诗电影 我只觉得画面太暗 配音不伦不类 剧情一整个稀碎 // 两星给镜头 太美了 不愧是国美
65，风格极度强烈的作品，战斗段落我都挺喜欢的，不过确实太暗了，而且录音太差了。
《蛇之拥抱》既视感，越肩视角拍摄，低饱和摄影，方言对白催发出非一般的艺术腔调，剧本还是简单，抽出骨干不太能打，但作为主旋律战争片的新尝试，值得肯定和赞扬。
1.最大的是声音问题。跳瀑布的特效很假，人物的喘息声太假，小孩从远处走来和大人的音量一样， 篝火的贴片音效太一致太假，老鲁在山洞里的声音要把耳朵弄聋 没有回声 特别平面 没有远近的层次感，声音没有方位感 音量大小来源一致 拟音特别差 对白混音混出电音
承认美院对电影积极有益的探索，但电影是综合艺术，再好的影像也会因为声音的缺陷而失色。
每个人都有选择的权利 才是理想的真谛。 云霄之上。
6.5' 内地公映版｜
生命和道义这样老生常谈的命题被很好地包裹到小故事大人物的叙事结构当中，无需大场面也能很好代入。
虽然也不算是很好的片子 但却是一部很能区分爱好者思维和学者思维的影片 院线电影难得值一次票价
画面很美，方言很到位，故事情节也还可以，看的时候想吃菜饼了。
精致优雅的皮囊之下，藏着的是一个明明内心并不安分，却还要假扮成守旧的魂灵。在形式部分完成了对宏大叙事的忤逆，视听部分是最大亮点，能看出苏联东欧电影的影子。内容部分试图表现个体在战争环境下的恐惧，以及用更加人道主义的视角去审视战争下的个体，也正因如此距离历史虚无主义只剩半步之遥。战士们的牺牲明明应该是悲壮的，但观感却是无奈与绝望的。执行必死的命令与违逆命令拯救他人生命哪个更高贵，这是一个道德焦虑电影要探讨的命题。而人在战场上精神崩溃的体验，则更来源自库布里克的《恐惧与欲望》。尽管主创拼命要去为战士行为的正义性做出解释，但片末的血雨绝对可以有弦外之音的解读。
啥玩意，画面都快看不清了。这方言对话，像湖南，又有点像江浙，快分裂了～
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