故事发生在日寇侵华前夕，一段平静中隐伏着万丈波澜的时空，这时候，中国人的封建思想已走到了尽头，在丧钟响起前作出垂死的张牙舞爪，不单把人性、亲情和爱情变得矛盾扭曲，把不合理变成理所当然，更握杀了人世间数不尽的真情至爱… 本故事的男主角沈悠然，他虽不是屠龙的勇士，更曾甘心屈服于封建的魔爪之下，但，悠然的心却有着梦，一个对爱情锲而不舍的梦，一个对理想不离不弃的梦，终于，悠然遇上了女主角阮曼清，心内的梦想瞬间化作烈焰，毅然向那传统巨兽作出挑战。虽然，悠然并没有改写中国近代那满是血泪的历史，却留下了跨越百年的基业，见证着悠然对爱情和理想的坚持，也诉说着他和曼清那缱绻动人的爱情故事……
和早一个月上映的《李茂扮太子》很类似，片名都玩谐音梗，主演都有马丽，题材都是“身份互换”，笑料都给的很足量，贺岁档氛围统统拉满。一个宣扬“平凡真幸福”，一个宣扬“坚持会成功”，都是最朴实、普世的价值观。
能明显感觉到观众的笑点提高了很多，影院里的笑声相比以前的喜剧电影少了很多。个人觉得马丽变了，真的没有以前搞笑了。看来，才华输出也是有限的。
关于龙套的电影，很难跳出喜剧之王套路。
嗯 再一次印证了普通人不要硬拗美女人设 会翻车
得了吧，把三谷幸喜的本子改的这么困。后半原创部分睡着了。
魏老师是傻子？哈维是傻子？勉强能看吧
还行吧，本来喜剧就是见仁见智，不过观众还算认可也可以了。完成得一般，有趣的是情境，可惜这个也是买来的。
即使有原版《魔幻时刻》打底子，也改的极为本土化潮流和不逊色，每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物，比起原版的黑色幽默，爱电影就是恶搞他，最后亲吻他，而这就是一出小人物沉浮中的主角梦，用笑话包裹它，用爱融化它。尊重观众，尊重喜剧，尊重电影，才是戏剧打动人之处。所以这是，魏翔也是，梦想的蓝图要去创，戏剧的杀手不要停。
魏翔的个人表演秀，很多地方还是很搞笑的，哈哈哈，还真的是「舞台化」
谐音梗剧名烂片的先入印象，春节档票房反响表现不错的诧异，到进入影院后是出乎意料的惊喜。故事顺畅，笑料很足，舞台剧的风格，终于又有麻花的赶脚了，迷影情结的剧情背景彩蛋，黄金三镖客，雨中曲，低俗小说，教父...很有意思，也有种老电影的感觉。是春节档期值得看的片子。魏翔值得当一回主角，看完片花最后，这部电影是很有导演与演员私人关系感情的，一个演员对戏剧的感情，作为演员的摸爬滚打，也不容易。
能明显感觉到观众的笑点提高了很多，影院里的笑声相比以前的喜剧电影少了很多。个人觉得马丽变了，真的没有以前搞笑了。看来，才华输出也是有限的。
有些人装腔作势的样子好滑稽，喜剧片好笑不就完事儿？
给爸妈买票看的，虽然票价比我想的要贵了很多（即使是早上八点场），但爸妈看得很开心，也算没白花吧
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说，这次翻拍在一定程度上是成功的，毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑，麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现，不管是不是喊了咔，前后都是一个严谨的演员形象，纵使相对放松，也没有表现出来过大的反差，而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻，甚至还有一些尴尬，或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断，加上感觉显得有些多余的感情戏，使得一些笑点显得不伦不类，作为一部完全世界观架空的类舞台剧，整体置景上显得有些粗糙影响了质感，至少可以借鉴《扬名立万》。
缝合怪没缝好，全程很尬， 主角还和我同名，恶心到家了。只有与意大利黑帮交易和探班两场戏好看。剧本需要大改，把缝合《黄金大劫案》那段提上来和主线交叉剪辑也许还有救
呃……就是很荒诞，二十多亿的票方多少是有点扯了
已经不能用无聊来形容了 当然也必须承认 喜剧的成功比悲剧要难太多了
成功，比未成功，只差一次努力！
在电影院感受了近两小时开心麻花话剧的感觉，笑得前仰后合，值回票价。国产喜剧片不缺“屎尿屁”似的喜剧，而像“杀手”这样笑点不落俗的喜剧片少之又少。虽然是翻拍片，但包袱通过喜剧演员们十几年积累下的舞台经验，结合国人笑点做了精细改动，这是“麻花”“西虹市”的功夫。片子也有不少向经典致敬的镜头，《雨中曲》《黄金三嫖客》《历劫佳人》《教父》《上海滩》等，剧组的用心程度可见一斑！感谢“杀手”将国产喜剧片质量拉回正确的轨道（多半🌟感激、鼓励分）而其他快餐式喜剧片真的该封杀。
他们笑的次数是三位数，我笑的次数是一位数。不是他们有问题就是我有问题。随便吧，无所谓。
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