这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
【A】不能说完全满意，但也很棒了。当年《真心为你》就该这么拍才对，能感受到这些年来庵野创作心态的变化。很多情绪爆点可以做的更好，还有可能是时代改变了也可能是限于如今商业化严重所以表达方式变得更加简单浅显易懂了，是好事。剧作上有很多毛病，但瑕不掩瑜就是了，不过最想吐槽的一点是前半部分真嗣的历程成长太过简单，没有说服力。
关于“时间”的探讨，曾经同龄的人现在可以做你阿叔，曾经是你母亲的人却变成了你的女儿，而曾经景仰过的人成了你的绵绵后代，年岁在剧本设定间模糊暧昧。前半本可以说是追求到了一种完美的平衡。后半本则急转直下，变成了孤独的人的互相拉扯，最后与时间、境遇、自己和解。尽管碇司令前面的冲突打戏稍微有点失了节奏，但四个主角分别的各自段落真的让人感慨万千。而最后每个孤独的人都聚在了一起，解开彼此的枷锁，向美好新世界进发。さようなら、全てのエヴァンゲリオン！真是完美的系列最终章！
它甚至让我直接悟了，这就是庵野秀明自己的心理活动，所谓CP不过是庵野秀明从暗恋宫村优子找到了其他人爱了，所以前面要掐死明日香，现在又跟明日香道别；前面以为自己是在跟世界死磕的真嗣，当老鸨把自己的IP卖了又卖，发现自己变成碇源堂，这时候想起来要和解了。希望被粉丝喷一喷冷静一下吧。
怀疑真的有情侣看完可以安然无恙活着走出这部电影吗 始终觉得爱的本质是分享欲而产生的灵魂共鸣 爱情从完全失去分享欲的那刻就自然灭亡了 但很多人将关系不咸不淡地维持着 最后沦落为大多数婚姻的模样
凌波的头有点惊悚，特摄剑戟片部分真是调皮得可爱。虽然看得云里雾里，末世的漫话离不开家庭的遗憾，不过对成长的主题发掘得还是挺深的。男孩要戒奶啊，才有大人的味道，这段话真是太诛死宅的心了。
很细腻很好看 内容很契题 爱情本就是有保质期啊 正因为当年热烈真挚地爱过 没有感情得过且过才显得那么不堪忍受 最后还是分手了 没有第三者 可以说女主还在坚守原本的自我 不想做自己不喜欢的事 男主却已经接受了社会的毒打 工作像一个巨大的改造机 把一个个不同的人变得同质化 是选择变得更成功更富有 还是放弃这些坚守爱情 是男主变成了大家都会变成的模样 是爱情在忙碌和苟且中褪去了 即便有花期 恋爱还是人生中最美好和值得感谢的事
尤其是碇司令的补完剧情，当初年少懵懂地接触到EVA的我们如今也早已中年，经历足够多有心无力求而不得，对此段落颇有感触。关于Evangelion的故事，在我们的青春结束多年后，也终于结束了。
这个ip的结束堪称一个时代的终结 eva内里的赛博朋克与希腊家庭悲剧的羁绊几乎把人类自我成就与毁灭的终极议题 孤独无助与幸福陪伴之间薄薄的窗户纸 那些自内心深处的缺口与记忆深处的秘密伴随我们的每一个决定 最终也会与起源与陨落有关 关于结局的cp或许真的没有那么重要了 毕竟那些陪伴最长久的总会被我们失去而迎接新的开始
一开始以为是像鲜花一样美好，后来才明白电影名的意思是，花束般的美好也终究会有落败枯萎的一天。如果罗曼蒂克注定会在社会化中消亡，必是社会体系的问题。而社会体系终究由人建构，无论主动或被动一旦我们终究屈服，便成了帮凶。
3.5/5，要爱情还是面包，理想抵不住生活的重压
一直拖着没看，居然等到了国内院线上映，而且因为深圳疫情，相当于包场了壹方城CGV影厅。前面甜到让人想恋爱，少女心也跟どきどき。虽然我也没怎么有过理想的甜蜜恋情，作为大龄老少女还是难免会憧憬。同时也隐隐不安地觉得建立在文艺消费上的合拍似乎太脆弱了，他们谈话的内容也就是在消费和评价（当然，我也不会有更好的话题了吧，所以现实中说得越来越少）。如果是学生时代的我，确实会看中爱好的相似，但现在似乎要得更多，所以才一直难以展开恋爱吧。在男主和女主身上都看到了自己，一个是努力做着不喜欢的工作甚至burn out的我，一个是逃进看戏看展看剧读书音乐旅行潜水跳舞里的我，自身的这种矛盾让自己痛苦不堪，还不能分手。其实也没怎么想明白精神世界对我来说到底意味着什么？奔四了也还是糊涂。这么想着却开始找电影里的书来读。
嗷嗷～ 演得也是真好 ～ 怎么办，觉得我家猫咪取名都有点太草率了。现在看这个故事刚刚好，该开始的会开始，要结束的也会结束，没有啥好执着的呢～ 不错不错
与曾经的自己和解比杀死过往的自己需要更巨大的勇气，剧中的每个角色如此，庵野秀明更是如此：二十多年前愤世嫉俗的他将一切化为虚无，如今他告诉世界真正的人类补完计划其实是人与人之间在磨合中的互补，与神无关。最后半小时简直就是用无限充裕的资金将剧版简陋的最后两话进行了全面升级，律动的意识流心理描写，被选中的孩子们终结了被EVA束缚成长空间的命运，EVA的最终归宿是没有EVA的Beautiful World.
日式的哈利遇到莎莉，分手也会纠缠不休，就是不愿太早接受现实而已
｛1.7/5｝打五星的当真有在看剧情么？？一部思想内涵跟不上制作的作品，已经开始随便喂shit给观众了，随便扯呗……回忆起你当年高中作文凑不满字数，为赋新词强说愁的感觉了么，对，这就是制作这部作品时，老贼的想法。
当庵野秀明不再当谜语人，哈姆雷特也只剩一个答案。关于cp描写，没必要把明日香和龙套的描写归结为爱情，也没必要把真希波与真嗣的描写归结为爱情，存在一定的留白也是庵野的温柔了。留白以外，至少明日香的“我曾喜欢过你”和真嗣的“我也曾喜欢过你”是确实的。如果觉得不好看，请放下自己的自私情绪，再看一次。最后，能够生在见证eva劇終的时代，真好！再见！
3.5/5，要爱情还是面包，理想抵不住生活的重压
上映第二天还是满场，电影结束以后那种气氛仿佛就是观众层层围住庵野挨个说「祝福你」www
余味很糟。解放自我很好，但是品位也low到地上了
怎么形容，就仿佛庵野给了大家一拳，别他妈沉迷虚幻里了给我好好的承担责任看向现实啊，的感觉。
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