太喜欢了,像泉水和小溪一样的电影。没有波澜壮阔,但是仍发出清脆的声音。日常的镜头里有一种并不枯燥的,有生命力的永恒感。
喜欢01男主的绿衬衫和女主的绿外套。女主打扮太幼态了,呃,一开始像她妈给她拍艺术照。一些个不甘心的贱心情,清醒一点,其实不爱彼此,还是爱自己;02男主高配李现。做自己吧,丑就丑陋;03俩戏精甜蜜相遇,真有礼貌哇~
#11thBJIFF#最爱第三段故事,在这些阴差阳错的偶然中,你我究竟寻求些什么,是彼时的不甘,还是一个契机去面对最难以面对的自己?三段故事是滨口的文本实验,并且用推镜头“大法”向洪尚秀致敬。
滨口还是一个很擅长“拿来”的导演,因此很多技巧和效果会令人感到熟悉甚至有些生涩——因为还在实验过程中,他人痕迹犹在,情境却已不同。洪常秀、侯麦、里维特、黑泽清……这部里的许多人物正面镜头正反打镜头和奥利维拉/尤金·格林也是相通的。夸太多滨口如何“电影”,这部其实远更“文学”了,激情与想象的接飞盘游戏,时间压缩连接的方式,换场景如换幕……不过坦白说,滨口能让我过电,但还是嫌他像魔术师没感情,只有门的女主角在五年后憔悴损,跳到了演绎之外。(最后一段两个演员感觉掉了)
作为电影,从视听语言到…都极其平庸,几截故事的断裂感太强烈了。家庭镜头里父亲全程隐形,孩子犹如遗腹子,要凸显母亲的伟大就非演成寡妇?关掉滤镜,其所歌颂的东西也让人寒毛直竖。我觉得最好的是中年李焕英演出的动人的真实感,连那点庸俗都真得可怕,但这就令那个完美少女李焕英显得可疑和悬浮。小玲穿越回去的不像真实世界,像是本漫画。丁嘉丽就那么几个镜头,都鲜活得不行。(小薛给的分数:6.2)
台词对话。第一个代入太强(省略千言万语 愛は不確か之类),第二个可以理解想表达和传达的信息,第三个太切ない第一遍看的时候泪流满面……「何でもなれるはずだったのに、気が付けば時間だけは経ってしまった。大きな不満はないの、全部自分が選んだことだし、これ以上を望むのは間違っていると思う。心燃え立つものがもう何も無いの。どうすればいいか分からないの。時間に、ゆっくり殺されていく。」
正叙时有两处确实是感觉焕英台词有点奇怪,第一处是焕英拿着结婚证给贾晓玲说“你怎么知道不幸福呢”以及对晓玲价值观的评论,第二处是喝酒时说“你占我便宜啊”。原来都是留给结尾的铺垫和小细节。 杀伤力最大的莫过于妈妈的那句“只希望孩子健康快乐”,太感人了。 看到晓玲说“这个时候我妈还不会缝纫呢”时真的脑子一嗡,眼泪汪汪的就留下来了。 总的来说,这是部能让人笑的前俯后仰,哭的稀里哗啦,我心中的满分电影,让人有共鸣,最亲近的人太讨巧了,但又不得不买贾玲账,服气!看完更爱妈妈了呢!
#滨口龙介02 三个段落,三次变焦。总有人拿滨口比候比洪,但在我看来,真论对用言语无法形容之情感的捕捉,两位前人都是不及滨口的。开篇《魔法》即点题偶然与想象,偶然的巧合(闺蜜恋上前男友),想象的尴尬(幻想自己实话实说所带来的结局),三角关系下的尬场总能让爱变成不清不楚的占有欲。《开着的门》里展现的爱还多了一层欲,开门与关门更是在暧昧上的拉扯,关于能不能见人的边界最后还是因为发错的邮件而爆发。《再一次》直接就是想象的世界(一个硬科幻的想象世界观架构),两个女人偶然的相遇,干脆将错就错,构建错位的身份来互相告慰,袒露心声。她们都再现了曾经炙热的情感,互织出了超越友谊的感情。三个故事都是始于偶然,留有想象,滨口总是用他特有的面庞凝视让你恍惚于影像之间,弥留于人物内心的情绪,久久不能自拔。132
我要收回自己在《夜以继日》时的差评和睡眠,哦,滨口龙介,我脑海中的摄像头。这部电影我也看了一个月才看完,获得了《甜蜜的生活》的同等待遇。
看来是日本又出了一个戛纳专供。把门开着还有意思。
科恩兄弟以《巴斯特的歌谣》重现西部荒蛮,滨口龙介借《偶然与想象》编织情感纹理。这二部应该是短片集能够触及的天花板了,第二个故事后劲尤其大,虽然也有一处剧作上的神来之笔,但相比较之下第一和第三个故事则更具设计感。演员都演得很棒。
春节档最强黑马吧,对开心麻花以及贾玲系完全不感兴趣的我从头到尾笑中带泪看完整部电影,那种私人感情真的太戳我了!!!很喜欢最后贾玲开着那辆破车的结局,贺岁档合家欢温情喜剧,却没有沦为给成功人士自嗨的鸡汤,这恰恰是最温柔的地方。
滨口对话的流势,总是能触到那个现实中我们无法稳定于此的叠合。恰达好处地,她与他与她互不知晓地知晓了各自于此的最佳距离;恰到好处地,她与他能在此时越过社会方圆在门框中无形性爱;恰到好处地,本应不在此空间相交的她与她,却轻巧地把各自的过去的「時間」替换成了她们仍能重来、成真的「せかい」。正因为现实无法稳定于如此这般恰到好处的偶然,我们才会在电影中去想象这世上的一切偶然。
前半段转场和笑点挺生硬的,沈光林还是陈赫更合适(话剧版就是陈演的),沈腾外形显老显胖,演小伙子不合适(年轻十岁就好了);结尾反转处理的很细腻和感人,拉高了整部电影的水准。
让观众笑的同时还能笑中带泪,这不是靠技巧能做到的。贾玲在《你好,李焕英》里也不是靠技巧去和观众交流的,她是真掏心掏肺,心无杂念。这真的是她的人生,她的遗憾,她的渴望,普通观众在电影院里看到这种故事,根本抵挡不住,笑着笑着情不自禁眼泪就下来了。80 后也到了开始怀旧的年龄了,美好的 80 年代在好几部电影中都带着暖色滤镜出现了——不是那个年代真的有多好,那只是一代人再也回不去的理想国。光滑洁净的回忆,必定映衬的是坚硬冰冷的现在。为什么都开始怀旧了?因为意识到自己面对生活已经逐渐无能为力了。虽然可以刷抖音快手的短视频来暂时地麻醉自己,但你放下手机的同时就会忘记刚才自己在笑什么。真正能让一代人同悲共喜还走心的,还得是「电影」。
在电光声影中寻找心灵的平静。第二个故事读书部分的对白,真心太精彩。像有把叉子直接挑开日本社会的内核,又轰地一声把日本文化在世界之林地地位猛地提高很多很多!
9/19@天幕新彩云 喜欢次序231,2的出挑在于想象权力的博弈最后反制于偶然的规则。有候麦趣味的滨口龙介,随机的对白写得很诚实(东亚普遍弱项),演员也精准。可惜余味不足,有点限于束手束脚的致敬。计划补起前作。
镜头推上去的一刻,时光静止、空间压缩、情绪凝固,这是电影的“魔法”。
门框的游戏。玻璃隔挡的前景被光照得透亮,陷入了一种焦虑的瞬间:被对话起伏所酝酿的气氛包围的“我们”通过偶然事件/发现自身记忆的缺失或虚假。晕眩在一些反复咀嚼的情绪里——打破情节剧=走入日常以及成为人的内部。凝视,来自景别的凝视!脸上的笑容逐渐凝固成哀伤甚至苦痛:作为平整的诵读,情绪被混杂在其中,相遇的男人与女人//更加理性地将人物定在一个松动的角度(中心线的长久?为了沉思?)zoom是某种运动的象征,走动的回应。以及我们跟随人物离开公共场所的摇动,相拥把情感分享给互不相识的他者。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved