看到最后才反应过来这是部传记片,在不知道故事的前提下,叙事是略微有点乱的——而且不知道为什么前面的主题是年轻艺术家的焦虑,后面又变成了反艾滋病歧视,割裂感过于明显。
主角们成长的过程,夸张又卖萌的轻松剧情,无限列车前篇。
同样也需要愿意写作并且生活的艺术家们。
艺术就是绝望中的灵感+永不熄灭的创作激情,这值得吗?可能只有艺术家自己才知道吧。
Susan在屋顶天际边唱歌的时候我哭了,然后我以为柳暗花明了,但是生活真的好难,追求梦想太难了,艺术的无止境太难了。
可以把餐厅服务员满腹的烦躁化为直抒胸臆的宣泄,可以创作富有前瞻性的音乐剧讽刺未来人的情感麻木,可以在一地鸡毛的现实里永不言弃地追逐梦想,这就叫大艺术家吧。
musical来说歌不行真的硬伤 讲述故事的方式也太平庸
come to your senses的后劲太大了,电影看完后一直记着这首歌。还有,要去看Rent!
乡巴佬三人小分队新技能全集中·常中已习得,九柱都还好,还是女装大佬最带感!
感谢Larson, 对音乐剧的发展作出的创造性的贡献。爆哭。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
观感比较套路行活儿,倒数时刻的寓意似乎中途从三十而立危机转向了生命易逝、友谊可贵等方向,AIDS的打断又让人串戏到加菲的《天使在美国》……
太難看了 救命 歌怎麼可以那麼難聽??? 這個編曲我上我也行 表演也太用力了救命啊
没有《吉屋出租》乃至百老汇的基础储备,要入戏确实有些障碍,就叙事性来说,根本和《爱乐之城》没法比,确实很难称为电影,又不是音乐剧,某些地方是情景剧的处理手法,总体更接近实景补拍完整的NT live,加菲全程表现高光,感觉比他之前演的电影都要来劲,巨投入,也许这就是舞台艺术的魅力吧。
get不到。正如许多人吐槽的,口水歌无法引发共鸣。
70/100 是那种倾注了所有真实情感造就出的作品,只是其夸张的表现和旋律难以触动到我。
对应TV剧22~26集,炭治郎进入鬼杀队总部。
讲述可以说改变现代音乐剧形式的天才剧作家乔纳森拉森的人物传记片,他却也没能逃脱早逝的命运。
过分了啊,没有一点新的内容,甚至连中间的广告都没剪掉,单纯就是剪切再合成而已。
已经对这种中规中矩的传记片有些审美疲劳。疲惫又热情的加菲。
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