故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
电影塑造的人物和情境也是较为理想化的,作为一名性工作者,里奥是非常具有职业道德与专业素养的。他了解到了南希内心深处的需求,耐心地引导她、解决了她的问题。而南希作为顾客来说,也同样具有很高的素质,她对里奥表现出的尊重已经胜过很多人对服务行业从业者的态度了,甚至还会担心自己是否在剥削对方。
最后,她望着男人的背影幻想,通过自慰完成高潮,如少女一般。
非常非常棒,细节决定成败。
有点遗憾的是,电影中不论是亲密关系的话题还是关于身体与权力的话题都没有得到期待中的深入探讨,许多话题就匆匆结束了。但在当代中国的语境下,这样的对话已然显得足够刺耳且具有反思性。演员从肉体到演技都恰到好处,举手投足张弛有度,这样的空间大概是最考验演员的吧。不过现在看这种话痨电影感觉有点疲惫。
go find your own pleasure and chase it without shame!
很喜欢对性的探讨,是Fleabag以后最喜欢的了!第三次会面谈到妈妈稍微有点过,第四次真好。
我看的这一版中英字幕做的很舒适但是有不少错译,看完之后要养家禽的,大概率是看歪了。片中虽然有性,有交易,但却不是性交易,非但不是,而且是对立面。性真的是很复杂,涉及到如何看待自己的身体,如何觉察到自己的真实感受与情感,以及如何接纳自身,游走其中或掌控自如,涉及到个体的尊严,更进一步,以此为镜面,如何尊重与感受他人。记得有一项研究讲罪恶是因为缺少同理心,我看伤害他人究其根本还是缘于内心痛苦;而想要快乐也不是简单的事,不然亚里士多德也不会写本尼各马可伦理学专讲幸福生活。可以肯定,如果人人都能从身体到精神不依赖他人感受到喜悦,就不会有犯罪。但是没可能,人类从野蛮走来,只能缓慢进化。所以才会有各种机缘的互相点化,以意想不到的方式各自成长,失落的一角变成大圆满... 热死我了
「我觉得,这整个理念的意义要比这个大得多,试想一下,如果它对所有人都适用,没有任何羞耻感,没有任何评判,那将是多么文明的事情。」为数不多女性视角的「性心理学探究」,摒弃了男性群体在两性研究中的主导地位。固定空间内的剧情发展由大量的对话构成,看得出剧本基础非常强大,Emma Thompson的台词功底与表演技巧深得我心。只是尺度,没有我想象中的大(虽然我也承认后面几分钟我看了好几遍)。
elegant, beautiful.很真诚坦率的一部作品。
充分交流前提下的性治疗,一种觉醒及寻求自我的方式,认真又不乏幽默,性感又不失体面。
性圣人。性是很好的治疗剂。
很硬的勾巴和很软的心肠,果然只存在于文艺作品之中🥲
跳舞那段看了好几遍,男主角一开始显得很油腻,后面就变得很清新可爱。诚意十足,漏得好多啊。
女主揭露男主真实身份信息的时候我血压就已经上来了 最奇葩的是男主居然还特么跟女主和解了 说好的原则底线呢??? 最后还搞一个啪戏来恶心观众我呕
直接告诉我到底有多贵吧?要够得着我也一年买个4次!
开始看时觉得应该拍成一个系列,里奥·格兰德这个披着性工作者外皮的心理咨询师,过于从容有度,想看他接诊各种客人,而不是一个典型拘谨的白人大妈,这个女性形象多少有些刻意得惹人嫌,不过在最后,话锋又转向了里奥本人,让两个角色都成为了性压抑的受害者,最后加戏的在镜中欣赏自己并不年轻的肉体一段还是很不错,是挺轻松有趣的话剧电影。
除了导演带给大家的极致浪漫/扫兴沉浸式体验,片子本身的精巧也非常难得。第四幕的设计不得不说是近期少见的华彩,台词的精妙加上两人出色的演绎,把这段奇妙的关系推向了新的境地。好片子就是各方面都出色的完成。对我来说女主的一些心态是比较容易代入的,这也让人更加沮丧,世上是否真的有人哪怕为了钱也要让你感受到你想得到的「松弛」,这简直就是活着的菩萨吧
主题格局以微见著,小成本佳作,开始观看过程有点尴尬
演的真好,好多地方笑死。最喜欢藏标签那个镜头,Emma Thompson太可爱了。
看完1995年的“Carrington”之后再看这个,Emma Thompson真是太棒了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved