口香糖电影，噘起来可香可甜，但还是要吐掉。不过每年最好都来一次。
最起码，不讨厌，不失望，仍然带着光
为什么要比较？ 过年不就应该喜庆、乐呵、充满正能量嘛！ 美国人玩这一套简直忒在行了，推荐，
摄影挺好，主题也很棒，就是剪辑和叙事手法有点欣赏不来……
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
对都市文青的观察比花束中的恋爱真实很多，也更打动人。只是为什么每一部日本青春物语式电影总会有无限重复的元素：一家trans/les/gay吧，一位爱而不得的性少数（again,ta们真实的困境从来不是这类电影书写的重点，而只是为主角经历增添的色彩），一个深陷性钱交易无法挣脱的少女，一个普通人女友，和一个跟你一样无聊但能飞升的朋友。毫无想象力，不如多拍拍和伊藤沙莉的故事，他们相遇的情节是十万分之一。
相对音乐来讲故事弱了一个等级，但是歌是真的好听，最后的show视效太美了
最后奔跑的时间，时间倒流，记忆回溯（或者遗忘，消失）西游漫记
故事的话当然还是没有第一季好，但是歌曲氛围感很棒，个人感觉最好的部分：波莎第一次飞天表演的那个This girl is on fire还有猩猩强尼的那个part，最后的那首i still haven't found what i am looking for，我不太了解这首歌的历史，所以并没有多震撼。
愿意称之为动画片版Glee，哈哈哈。爱好欧美音乐的看起来都会蛮享受的，因为真的是每首都耳熟能详。
3.5. 并没有超越前作，但从The X Factor到一出视效惊艳的space opera倒也创意满满。因为叙事线索过多，导致真正的音乐演出部分在我看来并不过瘾，但是这些流行金曲串烧再加上非常用心的舞美（最近的动画choreography倒是越来越出彩了），也是符合the festival vibe of the season了。
青年废柴被现实击垮的自白我觉得应该还是不难看的，到中年了才如梦初醒这般就有点做作了。不是欸这个道理还需要等到46岁才意识到嘛？是不是有点太自恋了欸？日影一拍不好就是这样子，冗长无趣，快结束了觉得欸好像有点太淡了然后拉出初恋女友露个胸消费一下女性肉体，我：？？？这个片你觉得看着有这个必要吗。
这舞台特效没有在电影院看真的太可惜了，看看环球影城能不能考北京市政府的关系攻克这个引进的问题吧。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿，但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里，以最大的成名砖
我真的看哭了，这就是看音乐动画喜剧片想看到的一切！Bono都来了！尤其是后半段，突然就音乐触击灵魂啊！
如同我们这般，
大概是Theatre folks能体会的那种喜欢。喜欢的动画出续集的时候总是会忐忑，但总体来说我房没塌的感觉，我还是爱这个系列的！这个舞台布景是真的美绝了，创意也不错啊，要是真能在现实中被制作出来就真的很想看了。整个电影的情节走向有点点《nativity!》的感觉。里面还有些走心的小细节，比如寡姐配音的ash因为报酬比同组演员少选择辞演，制片人裙带关系，用年轻苗条的女儿换掉中年猪妈妈，都是对应了这个industry中的一些实际问题。好久没见taron了，虽然这次也是只闻其声吧。感觉taron的歌唱家人设立起来之后，演唱得更自信更如鱼得水了，里面又唱了elton的歌算是小bonus吧。
故事不错，体现时间跨度的化妆也还可以，但是写和拍不行，这个角色还不够让人同情，有这工夫不如重看《薄荷糖》。森山未来很有魅力吗，凭什么让男女都着迷？笔友的年代还是让人怀念的，起码大家还在平心静气地着迷一样东西，现在只剩浮躁了。才认识浅野堇，浅野忠信的女儿。
还不错，没有陷入续作难题。更鲜明的“音乐剧”形式、很强大的舞美。问题可能是，过多的热歌真恨不得见缝插针，形式上略大于内容。#7.0分#
狗尾续貂，为什么要有第二部…虽然不是真的有那么难看但就是太低龄太幼稚，一场流行歌曲串烧。
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