我最熟悉的恐怕只有餐桌上一闪而过的以啄木鸟形象包装的玉米片了…有点像是有真人转为动画的画风,风格还挺独特的。
用转描技术将真人表演转制成动画是导演的拿手戏。好处很明显,可以画出任何想要的布景,同时保留真人表演的三维纵深。但缺陷也很明显,技术注定了它跟动画一样只适于表现动态,只有蒙太奇,拉开了与现实的距离(哪怕表现的是现实),人物面目模糊,微妙的表演无从谈起。这片也是这样,信息泛滥,人物塑造浅尝辄止,没有人际关系的深刻张力,一种泛泛的历史素材的罗列。跟这段童年没有交集的我无法被打动,权当看了部动画版历史科教片。
喜欢这种偏文艺风格的小制作,电影一开始,就把那遥远而美丽的青青草原带到我的眼前,让人心驰神往。影片展现了韩松这位从北京去藏区支教扎根雪域高原的一生,描述了一群朴实热情的藏民,朗措、梅朵,卓玛,增格......他们淳朴善良,机智勇敢。身为一名教师,我也深深地被韩松感动,他把青春和生命都献给了这片土地,帮助一代又一代藏区学子实现梦想,很了不起!希望自己也能有机会去支教。
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
看完电影之后眼睛哭肿了,妈妈问我咋的了这么伤心,我说电影太好了,不哭我对不起他
看到好的电影就迟迟走不出来,这部电影也是,看完了好久,还是忍不住重温,藏区孩子们的淳朴真的打动到我了
讲的是上个世纪90年代一位年轻的教师到西藏去支教,最后扎根西藏帮助很多学生走出去的故事。整个电影细节满满,人员原型还原的非常的好,是这些孩子都是真的藏族孩子饰演的,极大的增加了观影的真实性。韩松的样貌也在变化,从最开始的白白净净哈哈h到后来粗糙泛红。就包括他的毛巾,可以看出原来是不一样。
林克莱特的童年绘本,用充满童趣的小幻想,串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为,导演是真的非常热爱生活,回来理查德近年脍炙人口的作品,无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑,这些影片的出现,调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空,对于生命细致地观察和挖掘,就是林克莱特创作力的源泉,这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本,也必然会导致观看门槛的不断提升,以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事,是导演为自己过去时光的留念,却并非观众感同身受的回忆。
这件事感觉就是属于美国人独有的美国特色,可能只有美国人才看着觉得有意思吧
琐碎的童年回忆,六七十年代的美国,最好的美国梦,最美好的童年
特效每次出现都能把我尬住,除此之外都还好,真实取景就是牛,这种美不是后期能做出来的
感谢这个电影让我关注到了那些山村的孩子,希望更多的人看到,给那些孩子带去希望。
有一说一,这个男主还是挺好看的嘛,不过被狼王追赶,这剧情实在是让我意想不到啊
开始感觉还是那个林克莱特,但到后面觉得有点无聊了。就童年回忆这方面我觉得我这一代和他们6070年代很多地方都好像,那种太空梦,科幻,阴谋论和我们在这之中只顾着自己一片小天地的感觉太像了
漫长的铺叙似另一篇Boyhood,在回归登月时日时终有回报。登月的平行剪辑有趣。过山车穿过山洞,Linklater也算致敬2001了。
感觉可称为爱在60年代太空热动画版。半个世纪前,世界的一边是越战,另一边是登上月球;现在,世界的一边是乌克兰战争,另一边是能源和新冠,真是一代人有一代人的回忆。
怀旧口吻的童年细碎也很动人啊。那些迷迷糊糊梦醒交界时的想象与现实。儿时的我们总做最大的梦啊,有绝对的想象力去成为那个伟大计划里的幸运儿。
大事件是真实背景,也是小小少年的梦想,暮年回首这种大与小的呼应,唯有感慨。
其实和太空的关联并没有那么那么紧密,真正描绘的是独属于那个年代的一切,从少年时代到美国的大环境,也算是美国的主旋律输出。画风很独特,应该会在今年的奥斯卡最佳动画片里占有一席之地。
如何细密地书写回忆,赋予回忆者一个“秘密身份”。我即时代。
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