Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的，热烈而深沉，顺理成章，我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
梦想与爱情，配上音乐是绝佳的组合。
TV最后合集。体力升级那几集训练水了很多。还是最后的十二鬼月下弦出场团灭好看。
如果你喜欢broadway音乐剧，或者了解Jonathan Larson本人，或许会喜欢本片。但是作为不看音乐剧的人，这片子最大的问题就是太不像电影，导演太自我陶醉于致敬和缅怀，而没能讲好故事，两个时空（tick tick…boom音乐剧时空，和回忆中创作superbia的时空）观感上撕裂太严重，用来填充歌曲的画面也不够紧凑和好看，甚至歌曲都没能好听到让人记得几首。看完只能让人觉得男主角是another struggling artist in New York，纽约有太多太多这样的人了。PS，加菲演的没问题，歌喉也不错，但是现在吹的那么凶的拿奥斯卡男主肯定是没希望的。
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
Artists are assholes... 结构和音乐都很喜欢，卡司也棒，加菲演得太自然了，长胖了还有点萌。哈金斯太惊艳了，《歌舞青春》这都多少年了，还这么光彩夺目，只要她出现在镜头里我就移不开眼睛，开口就是当年的金嗓子，绝了。
主角团的level up章节。
加菲尔德在这里跟个老太太一样。
纯剧本层面只能三星半，歌曲与现实的变换很有想法，但也没那么惊艳，是音乐剧与电影形式的巧妙交互
但同时又是“不好看”的，也许舞蹈设计太简单了，连着摄影、剪辑、灯光、布景……原本九十年代的纽约应该更加五光十色的啊！（毕竟LMM是舞台剧出身，这算是先天不足吧）
有个很喜欢ttb的朋友哈哈哈 刷了好多遍音乐剧当然是为了集卡的那种忠粉 还挺想看的/1.3今年第一部 隔离的时候看的 我朋友说喜欢larson的话会喜欢这个 然后说看过影版也不需要去看音乐剧了 还挺喜欢这个故事的 所以说打动我的还是这个故事 给我哭的眼泪哗哗的 看完就很想去看rent 而且剪辑确实非常纯熟 妥妥的商业片 然后倒数的声音真的会让人有种很急迫的感觉 就想着时间一点点在流逝 如果现在不做就来不及了
tv版拼凑。第22~26集→《柱众会议・蝶屋敷篇》。
Susan在屋顶天际边唱歌的时候我哭了，然后我以为柳暗花明了，但是生活真的好难，追求梦想太难了，艺术的无止境太难了。
永远可以相信加菲的选片 至今的作品得分就已经足够惊艳了
You just wanna lay down and cry
这个世界需要工程师、医生、投资人......
那田蜘蛛山篇的后续，柱们的出现为本作增色不少！
普普通通。La La land的特点从来都不是故事。
终于发现最后一集无惨裁员的bgm为啥让我产生了微妙的不适，这不就是欧美英雄片的标准bgm吗！宏伟中透出高大上，高大上中透出压抑，妈耶我无语。。
“你是被恐惧牵着走，还是被爱引导着。”或许也是到了成年人的疲惫焦虑期，这句话让我感触颇深。阅读他人的人生，共鸣彼此的勇气。
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