这个片名翻译的也太奇怪了吧 我好喜欢啊啊啊啊啊 就是emotional connection超过一切 温柔的治愈像是一个睡前的bedside story 除了黑白影像的选择还是不够好(虽然有了color continuity)IT’S SO BEAUTIFUL!!!!! 像是一首歌或事一首诗
妈,矫情却没有让我跟影片产生疏离感,大大喜欢。想买录音机
平淡隽永的鸡汤散文,几乎全靠台词撑场,弱情节而重情绪。一层纪录片形式的采访片段,聆听孩子们口中对未来的设想、抒发他们那个年龄段独到有趣的认知和观点。一层公路片性质的生活流片段,洛杉矶-纽约-新奥尔良,辗转于东西南北,镜头捕捉不同城市的风貌,漫步街头抑或床榻谈心,透过叔侄相处的琐碎日常,展现小孩与成年人思考及情感表达方式的差异,从陌生到熟络,分歧到默契,两人关系的逐渐升温也指向了真诚平等交流的重要性,在这场代替父母职能的“亲子教育”中,Johnny得以重新审视自我,三组矛盾(叔侄/母子/兄妹)最终也都迎来早已预见的和解。美国各大独立电影节盛产的那类文艺片,影评人们应该很吃这一套,普通观众对这部电影的感受和体验则完全取决于能否融入共情,but …not my type。此外,黑白的必要性有待商榷
这部电影探讨了很多:母职、亲子、家庭、成长、人与人之间的沟通交流甚至还有对美国未来的思考。小演员灵气十足,演技不在华金之下。黑白加分
小男孩演的好自然 黑白的城市远景 流畅的衔接 执拗但又亲密的几处引用穿插 微微有点腻过头 采访小孩的纪录片最后会做出来吗
“生活在一个安静的环境里是很重要的,你能明白吗?你们这代人已经失去了这种宁静。”
Wilmette Theater。像Joaquin Phoenix会接的戏(他似乎一直对next generation的生活状态抱有一种悲观主义)一些纪录片技法+声效的运用挺有趣 大小两主演演技极好。黑白美则美也 意义似乎不大 浮于表面形式。不论从剧作 呈现形式 还是主题意义上都略显肤浅。片子像一个休闲下午随意喝了杯淡淡的气泡酒 喝完易忘 甚至不打嗝儿。
3.5,稍显沉闷,感觉他拍长片需要更丰富的信息含量构建能力,不然老是些重复的东西不断出现,不过影片的基调和人物的状态确实挺舒服,孩子的笃定深远和成年人的迷茫困惑,米尔斯对未来还是充满希望的
适合一个人窝在角落看的电影,两代人心灵伤痛的症结沟通。导演从一开始就埋下的暗线:以原生家庭为起点的生长环境给后代以及后代的后代酿造的悲剧。性格深处的伤痕塑造了人的方方面面,引来或是被引向相似的人,然而悲哀的是没有人能够解决这一切,在自我挣扎中走向灭亡仿佛是宿命。
剧情: 两个……blablabla。剪辑不错。挺温柔的,the world is not good, but it is where we live
归根结底是孤独灵魂的碰撞。画面静止,声音却是流动的,世界被许多许多奇思妙想填满。真诚的互动让我几度落泪,治愈又熨贴。谁能拒绝这样温柔的华金。
也仅仅只是突然变急湍的一小段
叔侄情,兄妹情,夫妻情,母子情。
情绪的不断变化,脆弱敏感又如此吸引人,可以一直一直拍下去。
看得眼湿湿……爱是深切的共情……中国一切都太快了,太求效率、实际、和结果,却忘了柔软,慢下来,感受自己和他人的感受,care for people, care our own feelings…..
如果不是因为不会英文,导致我得时时刻刻看着字幕的话,这其实是一部听觉部分胜过视觉部分的电影(镜头其实很棒),主要是黑白的镜头削弱了我视觉上的关注,而电影通过录影的形式,让我们可以听见孩子们的声音,我认为这是一部需要倾听的电影。
起初有点失去耐心,但故事慢慢变得治愈。一大一小,互相治愈,甚至互相照顾。像是朋友的亲情。
其中的采访让我想到了我和我老弟的对话。我当时问他他有什么幻想的英雄,他的回答和我在他那个年纪的回答极为相似。我们都渴望一颗星球,一个帅气高大的英雄形象,一个超速豪华小型飞船,还有无敌的设定。
#Loews An in(tro)duction to Gen Z 为电影这个媒介的表达技巧上带来很多创新 做出了轻描淡写浑然天成的意识现实流效果 有要得学院奖的面相
岁月的河冲刷着记忆,爱会帮我们刻下那些模糊的日子(9/10)
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