最大问题是没有拍出这个人物的特殊性和独特魅力,反而拍的更像一个纯虚构的励志故事,这是最大的遗憾。
音乐剧电影最关键的是歌要好听,然而这部没有。加菲怎么有一点点像脸叔了!
哭了。发现时间是以人为标记的,故事里我们总希望时间节点不要来。奶奶是个有故事的人。
半自传式呈现音乐剧作家的艺术人生。故事和音乐都不太出色。
2比1有趣诶,看着看着发现老夫人是真的要去世了,提到马修猝不及防但是,马修真的是玛丽唯一真爱吧。再拍就又要打仗了,应该不会再拍了吧。看到最后的葬礼,一下子想起看唐顿故事有十几年了诶,故事中的新时代真的开启了,故事外的观众也能接受结局了。
像《唐顿庄园》这样,见证一部英剧在国内种草、风靡、流于平庸,又余音不绝的经历,已经绝版。所以在银幕和一群老朋友重逢,也很幸福。影版本身也没有让人失望,独立成章的故事起码要比最后两三季的生拉硬扯体面很多。
其实他自己选择的答案,已经显露在头一句歌词里了。“牢笼还是翅膀,你喜欢哪个?去问飞鸟吧。”
也能摆脱诸如像“三十而立”的人生焦虑。
在拥有这样的体验之后,还有什么理由去怀疑加菲尔德。
稍微有点触动的是中间分手一段,争吵及关系的崩塌和后来以此改编成的演出唱段交叉呈现,情境基调的反差高效带出主题性。至于其他和整体……听听歌就好了。
一边是默片重获新生转为有声电影,一边是老妇人离世,另一种形式的死与新生。
看完还是没有很了解Jonathan Larson
知道乔奈森必然会选择继续写下去的苏珊在生日那晚赶来送上他30岁的生日礼物,是一本新的乐谱本—她一早知道他的选择。《恐惧还是爱?》30对给了乔纳森恐惧,苏珊给了他爱。
应该是一生中看过的最“难看”的歌舞片之一了吧
克劳利的一家人都老了,我总被这种浓郁的消逝感所打动,Violet走了,我在影院爆哭,她最后说,我想起那些从前,我刚穿上衬裙的少女时代,总会觉得那是另一个星球的故事。她说,活得够久了。
事业、爱情和生命的三重“倒数”注定本片会在紧迫和焦虑中不断加码至情感过载。在《倒数时刻》独白表演的基础上,电影没有追求类型内常见的复杂调度和编舞,而是依靠着大量快节奏的平行蒙太奇,配合着急促、重复的音型还有搬演的纪录片资料,处理好了戏中戏两层叙事结构,它们成为了彼此的镜像,最终发表会上合二为一;同时又以一种侵略的姿态直接压迫着观众的情感体验。那段可能是全片唯一同期声拍摄的钢琴Solo最终让我们在精疲力尽中走到情绪的高潮,而后电影竟一种温暖的姿态收了回来,稍有勉强但未尝不可。“纽约无人快乐”,加菲的表演让人回想起金·凯瑞在《月亮上的人》中的那般痴狂,在每一个笑容背后,都是破碎且泪眼朦胧的。
Another grand dinner come to its end
一位音乐剧天才通过光影拥抱了另一位音乐剧天才
从In the Height到这部,大概真的跟林曼威无缘了。穷困潦倒不被理解的艺术家故事早已被拍烂,本该突出的社会背景几乎完全就是背景,廉价的绿幕更加让影片的时代感大打折扣。听完伯恩斯坦紧跟着再听这部真的太不够听了
超保守价值观🥵+二流电视剧拍摄手法......急需补一部肯洛奇
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