年度十佳。竟从若有若无的海浪声之中、仿佛因经历核战争而斑驳不已的墙壁之间看出了一种诗意。与去年的金棕榈影片《钛》形成奇妙的互文:本片讲技术驾驭人,从未来审视现在;《钛》讲人借技术以改变社会关系,以现在畅想未来;两者都以body horror为表现形式。或许《钛》的未来就是《未来罪行》,有一天,当人类不再处于进化的中心,我也绝不会惊讶。好想在大银幕上看。
诗意,甜腻,梦溺的诗歌
合成乐,合成食物,与人体异变的器官及上面的纹身,就像是在看一场现代艺术的展加上《枕边书》的变态,然而,这种“艺术”只有怪异,毫无美感。电影想通过这层诡异气氛展现的议题,要不就太晦涩,要不然就太浅薄。
实有无限的可能性。
实有无限的可能性。
演员的演技倒是不差,但是这个剧本这个摄制这些个道具,及其呈现出来的恶心的东西,我认为只有恶趣味才能喜欢
“你要是能睡好觉,你就称不上是一个艺术家。”肿瘤艺术家。
提出对进化的质疑,“某种程度上人类也在退化”。这观点挺有意思。
如果说几十年前柯南伯格拍的那些主打感官的恐怖片仍是类型化的,那么《未来罪行》相比之下则更加恢宏、深刻、哲学和冰冷。在极简的场景和人物关系中更侧重于呈现对进化的那种近乎病态的迷恋,拥抱混乱和无序,沉迷未知和危险。相比之下情节的弱化和结尾的仓促都不重要了,它更像是一个未来编年史的开头一页,永恒熵增的一幕序章。
其中一部分高出于社会之上。环境的改变和人
不懂!
又是一部大卫式的口味片,性,肉体,器官链接,连装置都印迹明显。他想说的很深很多,但表达也很自我,在短时间内消化挺有难度。说装逼也好,说自我表达也罢,这独树一帜的风格也真是让人又爱又恨。
绝不是一无是处,但看完头好痛。不同角色和不同场景之间的割裂感让整个设定都变得更加生涩,没看懂且就打算这么算了。
未来狂想配上后工业风格的美术,柯南伯格的老本已经被吃完了。蕾雅赛杜是看下去的动力。
be a man,be a super-man
是我的艺术鉴赏力不够了 55555我的两个老婆同框了 蕾老师英语进步好大
我倒觉得是柯南堡作品集非常容易接受的一部了,表达也相对清晰。像是银翼杀手和Videodrome 杂糅在一起的反乌托邦作品,维果的造型都很像老银翼里的银发Roy。感叹一句蕾老师的肉体可真是天赐的鬼斧神工,以及斯图尔特就真只演了个小角色,期待中的对手戏也并不多,大概也是柯南堡迷妹吧…… 还算好看,但不如Crash
但是,这是柯南伯格呀,就已足矣。
是我的艺术鉴赏力不够了 55555我的两个老婆同框了 蕾老师英语进步好大
这个脑洞真不是一般人有的,怪异,不适,大受震撼,这种未来概念又能被理解。这部电影可以看作是艺术与死亡最直观解读,艺术的灵感与器官的生长,艺术创作与身体解剖,切除器官与性爱的表达,艺术创作的疼痛,都很直观地表现出来。只不过非常有嘲讽意味的是,这种表演艺术迟早会把所有的器官掏空,直至死亡。身体变成一种表演和消费的奇观,生命的意义只有虚空。
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