从邵氏兄弟到当下的好莱坞大片,本纪录片探究了香港功夫电影对电影制作的影响。
热血主题先行,剧情比较赶,地域特色不够鲜明,人物形象和敌意环境过于刻板,配乐拼凑感十足,对白过于书面语,舞狮的动作设计其实远远不够有特点。即使如此,就靠那惊鸿一瞥的富士康,我愿称之为国产电影的高峰。何况还有结尾的灵光一现、不浮夸的竞技精神和各种社会关怀。
彩蛋是真正的点睛之笔,把沉浸于电影幻象中的观众一把拉回现实:醒醒,明天还要搬砖!顺便脑补了一个场景:孩子看完只觉“好看”,而家长心里五味杂陈
饥馑里忆丰年,末日里说希望,有童心童趣,但也不过是个小品。虽然背景是废土,说到底还是撒糖。
有为梦想拼搏的热血,有长辈和朋友的友爱,也有冰冷现实的打击。小人物面对大时代,舞出自己风采,有一种悲壮。舞狮电影之前只看过黄飞鸿之狮王争霸,这部感觉也蛮好的。美术太赞啦,我爱木棉花。还有影片插曲也都很好听。昨天下午于影院。
辐射把阳光化为毒药,防备令拥抱变成奢侈,遗憾是伏在膝上的小狗,希望是拂过钢索的河风。地下堡垒是兑了冰水的啤酒,地面历险是值得回味的罐头,保持怀疑是岁月予人的能力,原始信任是造物馈赠的奇迹。
finch不需要同伴jeff经常受伤
好简单却感人的故事。三个主角之间原本空白的空间一点点地被描画上连接线,越来越浓越来越浓,最后被紧紧绑在一起。剧本好棒,大概是机器管家之后最感人的了。
软科幻+灾难让人玩烂了,公路+温情也让人玩烂了,结果就有人把软科幻+公路+灾难+温情还能玩的明明白白!
和《大圣归来》的观感很像,好看但没法沉浸,因为各种拿来主义太容易让人出戏了,何况《少林足球》和《狮王争霸》我都看了十几二十遍。
抱着去看看的心情去看,一开场的女孩子舞狮就被惊艳到了~ 两人踩单车在巷子里乱窜的片段大爱,非常有那种老城的生活气息~
jeff的内心太细腻了 开心到跺脚 委屈到抱胸 小心翼翼的探头探脑…
“Bye-bye' Miss American pie,drove my chevy to the levee but the levee was dry...”
现实是,咸鱼师傅和女阿娟都放弃了舞狮,于是当女阿娟鼓励男阿娟坚持梦想时,我们倒也可以将此视为一种讽刺与继承。最后,雄狮以英雄花幻形跃上擎天柱,女阿娟一鼓牵动百鼓,为梦想画上悲壮感怀的句点,反观男友的行为,更是可以直接导出一套现实公式:阿娟以一种新的姿态再落尘世,续写的,也不过是咸鱼师傅的宿命罢了。
为什么我从这部电影里看到了周星驰电影的影子?比如《少林足球》,比如《唐伯虎点秋香》,是我的问题还是这部电影的问题?
一个老人、一只狗和一个最后懂得生命、与人性意义的机器人的简单公路片。虽然有个末日生存作为背景,但整体平淡舒缓、故事娓娓道来,却从头到尾没觉得枯燥无味。就是很暖,一种在寒夜里递给你一杯热咖啡的暖意,还是被狠狠地治愈和温暖到了!结尾一个很人性化的机器人和一只狗继续开展他们新的旅程,仿佛另一部新电影的开头。
人最可怕,人与人之间信任太难,不如robot and dog.
制作水准优良,舞狮的动作场面做得挺好。少年舞狮版的《少林足球》,套的咸鱼翻身爽文模版,有一些情节编排上能看出技巧痕迹。作为点睛收尾的信仰之跃却剪辑得节奏乱了,先是停下来在等在看,接着还插闪回片段,最后切出赛场到老家的电视上,戛然而止得有些突然,整个的燃点没完全达到。
没有谁比汤姆汉克斯更适合这种孤独的独角戏了。一人、一狗、一机器人,配置像极了《我是传奇》,拍出了末日恐惧,也拍出了一抹温情。
和《绿皮书》一样让人恶心的作品。无论是白人对黑人、还是人类对机器人,两部电影里所描绘的浓厚感情不过是源于对方的忠诚和付出罢了。把一个能够产生自己思想情绪甚至梦境的机器人仍然塑造成忠诚、无条件付出和憨厚可爱的像一条狗的形象,只能说明这部电影的导演和编剧对人类身份自视甚高的优越感和过于贫乏的想象力。更遗憾的是,在这部电影里,如此高级的机器人连条狗都不如,他产生和存在的意义,不过是为了一条狗。吐了
每一声鼓点都是梦想前进的声音,每一根长桩都是有待翻越的高山,保持敬畏,不忘初心,所爱在高山。最后在疫情下,愿国泰民安,家国“舞狮”。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved