本片讲述了主人公苏民在一次拍摄中意外被杀死,灵魂出窍回忆自己与家人和朋友发生的一系列事情苏民出生在一个时常有家暴发生的家庭,父亲经常打骂他和母亲,母亲也无力反抗,最后苏民受不了父亲如此对待他和母亲,由于害怕父亲的虐待抛下母亲离家出走了。苏民由于拍摄到了黑社会打人的场景而被黑社会杀手杀死。苏民死后,灵魂出窍回到了他从小长大的街道,遇到了被父亲虐待的小男孩和哭泣的女孩,一开始苏民并没有意识到他们是谁,离开小时候的街道后才想起,原来小男孩就小时候的自己,女孩就是苏民以前的女朋友。苏民独自游荡了一圈后再次回到了熟悉的街道,这次是进入了小男孩的梦中,发现小男孩被父亲虐待,于是上前阻止,小男孩却用刀刺伤了父亲。最后苏民也遇到了女朋友智妍,大谈自己的工作理想,但苏民还是改不了自己不切实际的想法,使得智妍也离他而去。在苏民的灵魂游离在街道时,苏民也想起了被自己抛弃独自留在家里的母亲,虽然一直都无法原谅父亲,对于母亲自杀的事情也认为不是自己的责任,但还是心存惭愧,这件事情也在他的心里留下巨大阴影,但苏民遇事容易放弃,这也是女朋友智妍最后离开他的原因。当苏民见完所有生前的朋友和家人后,意识到自己的问题,这才最终没有负担的离去。
固定摄影导致空间感的缺失让人感觉是在用电影拍话剧
肃杀凛冽的氛围感,极简主义的舞台布置,科恩四比三画幅的颠覆性尝试被过亮的画面大煞风景,本身依赖剧本的他失去了原创力的黑色幽默,又几乎照本宣科地改编剧本,注定原本莎翁独到的戏剧性变得寡淡无味也拖沓无力,闭上双眼仿佛多台复读机同频共振或磁带里毫无感情的课文朗诵。
光看画面不错,麦克白是不是黑人我也不懂,德不配位是肯定的。当大型实景舞台剧看看还行,多的意思也不大。
像是戏剧,但又有不同于戏剧(即电影)的表现手法。场景很宏大,但近景又看不太出。
10. 17 LFF # 16 闭幕片 EF
好无趣呀科恩为什么要拍麦克白?在剧情无创造的情况下,比角色更出戏的真的是口音。布景、运镜和表演都在全力为舞台剧感让位,电影感极弱。对麦克白夫人的塑造非常失望,居然全靠发型衬托心境。
至于画面、故事、美术那差的更加不是一星半点。
开头从浓雾中走来的麦克白,结尾处遮天蔽日的群鸦,以及荒野女巫,分别从我这里获得一颗星。
基本看不出科恩兄弟的影子,看完之后发现只有乔尔的署名。摄影上佳(虽然有几个地方让我觉得在模仿黑泽明),布景有特色,其余无甚新意。选角和表演令人失望,影帝影后发挥平平,Washington发怒的样子让我想起街头见过的磕嗨的黑人老头,Macduff的演员简直是灾难。电影本身质量其实还行,但我非常失望。
3.5黑白光影运用,剪辑手法有特色。更多的像一出背叛,复仇的舞台剧。
A24你支棱起来!不要给这两兄弟全家忽悠瘸了啊哇!
不懂就问,莎翁时代英国有黑人吗?黑白演员混合的白人故事就特别别扭。
上一次看把沙瓮剧撤下真实舞台的还是空王冠,不得不说空王冠连它十分之一都比不上。这部真的制作太优越,从节奏到画面、细节都很讲究。
科恩单飞之后的预热吧,摄影极具风格,结合建筑光影关系凸显人物内心的磊落与阴暗,这样的处理在以往电影中只作为辅助手段,这次科恩却把建筑视觉语音以舞台背景元素强调表现矛盾冲突。这也算是对莎翁戏剧《麦克白》的全新解读。可建筑光影交替和莎翁极具交响乐般的对白,无法在影片中交相辉映,略显撕扯。丹泽尔.华盛顿的内心挣扎实在显得有些疲惫,看不出本能的纠结,只有学院话戏剧功底的堆砌。
感觉熟悉麦克白文本的朋友会喜欢(当然没能绕开翻拍莎士比亚现代化文本过程中如何保持不失度的难题)片子自己定位也准确,就完全冲了形式亮点去了,有点现代戏剧版德国表现主义的意思,像是一场3d戏剧的试验录像。
这也太忠实原著了吧,戏剧化的原著台词、没有扩充的剧情,也没有主题延伸,尽管声音、摄影都不错,但作为电影还是太别扭了吧。原著就是古代那种耳熟能详的最毒妇人心,男人被吹枕边风就变坏的叙事,现在还这么呈现出来就太落后了。
像是戏剧,但又有不同于戏剧(即电影)的表现手法。场景很宏大,但近景又看不太出。
至于画面、故事、美术那差的更加不是一星半点。
4:3黑白、打光,这都像黑泽明的电影元素。虽然不同场景间剪辑衔接地很巧妙,但大段自言自语舞台剧风格的电影真让我受不了,20分钟弃剧。
这版的麦克白夫人被改的很有人性,死因也更加神秘
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