一段家庭成长史,一整个八十年代的记忆。故事的时间线从81年一直到88年,正好就是密特朗第一任期,Barbara, Rohmer...…感觉是一代人的文化记忆乃至人生回忆。戴高乐年间开始建设的Front de Seine、蓬皮杜时代的河岸快速路,68带来的文化解放和黄金三十年结束后的就业困难……所有这些物质的文化的背景,构起了片中这个痛并快乐的巴黎的八十年代。片中的每个人都在努力过好自己的生活,在自由但又困难的社会中挣扎着,偶尔可以抱在一起,给别人传递一些能量。没有刻骨铭心的故事,就是一些生活而已。中间穿插的DV镜头勾起一种年代感,怀旧氛围到位又不过分,情绪拿捏得非常好,在同类电影里可圈可点。Charlotte Gainsbourg太动人了,comme toujours!
巴黎,夜,旅人,怀念那个电影蓬勃的80年代,但已经成为过去。
城市的背面和孤独的人们,想去巴黎的公园看看。
它是《圆月映花都》,是《高、低与脆弱之间》,它也是《巴黎夜旅人》。
78/100 #EFM# 有一些“低清私影像”,将档案片段巧妙地缝在其中,也总有一些时间上的跳转。片刻细腻,总能找到轻盈又深沉的忧郁情绪。人们不缺爱,但从不会停留。仿佛唤起了过去的巴黎的一段时光。
新的一家人拥抱舞蹈时的她。
- 如此轻柔的切入,只取一丝寂寥,我与你共游巴黎夜景街区,走入电影院,听着电台另外一端的夜旅人倾诉那些有趣的,无特定含义的二三,窗外的风景打在脸上,掀起无人察觉的波澜,召回独属于巴黎这座城市既浪漫又忧郁的情感。结尾他们一起坐在草坪上,让我想起《罗马》,美好定格在瞬间。
体量比三宅唱大一点的片子,给人以相似温暖的感动。运用大量archive footage来构建时代感,成功把观众抛入一个加糖带滤镜却又让人信服的美好世界。侯麦与其说成为一种迷影元素,不如说成为一个怀旧构件。
好温柔的电影,满满对80年代的怀旧,全片沉浸在暖色调的朦胧中,大时代的变迁看似一笔带过,但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活,不过她的不羁与自由,也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中,导演相信美好可以治愈生命的苦痛,即使是时代变革,也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅,甘斯布与贝阿各有千秋,贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生,当年的法兰西花瓶早已成为演技派,甘斯布的表演更是炉火纯青,她的状态过分自然,自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了,它太抒情,从故事到配乐,八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧,意义不大,结尾倒是非常法式,令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文,也让我十分喜爱。
巴黎真是个神奇的地方,让我看出了戏梦巴黎的感觉。真的太喜欢法国电影,最近很久没看过这样的片子了,又看了一遍,让我不得不多给一星。
想起《罗马》,平淡坚韧温馨清贫的日子,也挺好。
Pascale Ogier hante ce film…
《巴黎夜旅人》是一封给巴黎,给每一个与过去和解的人的情书。这是一部拍得很真挚细腻,也很温暖的影片,尤其是八十年代那摇曳而迷幻的音乐,飘荡在醉人的巴黎的夜,仿佛是那抚慰人心的电波,温暖夜归的人
从开头就被soundtrack深深吸引。印象最深的一幕是儿子骑车载着Elizabeth,笑着说他之前不愿谈论的事。
八十年代的巴黎夜衬出夏洛特脆弱敏感的美。@72Berlinale
在一對中年情侶面前談論像嬰兒一樣脆弱的十九歲流浪少女時感覺很奇妙。歐吉爾故事竟貫穿了全片我好感動。出現里維特是我沒想到的🥺看到最後會覺得這是寫給巴黎的一封情書啊。我決定推薦我媽去看這部電影了。
2.5/简陋,沉溺,单调。除了人物睡上的速度更快一点之外几乎是一部好莱坞电影。
日光之下皆覆辙,夜色深里无旧梦,上世纪八十年代的法国迷人透了,他们没赶上《鸟人》,去看了《圆月映花都》,墙上还有《德州巴黎》的海报,敬所有有你们在场的快乐
还不错啦。
生活最终不像我们预期的那样,但我们还是尽力去爱了,不是吗?
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