鸡汤片真好看，每个人物、节奏都无比精准、催泪
奥斯卡的评委基数决定了这是普选奖，这个局面像是又回到2009年金融危机后《贫民百万富翁》的狂欢，世道太差了，至少电影里还有美梦。coda拿BP是普世价值的胜利，也是世运的失败。
属于实在找不到电影看了才会点开看的那一种，因为会很害怕肉麻的感觉。好在本片不止令人肉麻感动，其实更多的是清新自然，甚至有好几处能让人笑出声来
在这么悲苦的底色下讲了个阳光乐观的故事，有点厉害。相比原版，这一部节奏畅快得多，女主也是人中龙凤级的美丽，原生家庭明明个个混球，导演却刻意回避了那些没心没肺的索取，是为了最后能凑个happy ending吗？一家人的转变不能说不合理，但实在感动不起来。属于一定得不到奥斯卡但又一定属于奥斯卡系的配菜，就酱。
很多人惊讶年迈的奥斯卡竟然把奖给了这么“小”的一个片子。它是某类圣丹斯or美国独立小片儿的样子，自然熨帖，真心觉得比《驾驶我的车》里那种无甚卵用的互文和辗转反侧看起来要舒服得多。渔夫设定确实好，带着海风的气息和潮湿（包括患病），这些怪咖之感搭配点到即止的感情拉扯，再次印证了“不整事儿”的真诚。总之爱是幸运爱是奇迹值得被一再书写。
你看完，你会觉得挺好看的，但是又会觉得好像不够深刻，但是也不失为一个优点，因为会让我们更容易入口，再加上音乐属性，爱情属性的加持，你会觉得观影异常的顺利，是一部不太需要动脑的，只需要观看的电影。
#Now i look at love from both sides#没看过原作，但这是一部多么温暖的治愈系电影啊，没有矫揉造作的灯光、特效，自然的场景，真实的生活，有哭有笑有心酸有不解有释放有开始有告别，关于爱关于成长，这个世界还是会好的。
无声与有声的人生二重唱。令人羡慕的家庭关系与青春注脚。
剧本完成度确实高但是在改编里干得过《犬之力》《甘草披萨》《驾驶我的车》吗……得益于原文本优秀，考试段落家人的主观听觉设计真的很感人，而且听不到音乐的家人与孩子的关系实际上就是对家人不理解孩子抱负的隐喻，这些都相当精准但非美国版原创。以及，喜欢的男孩突然倒追自己，家人创业突然成功，没怎么练习音乐突然考上伯克利……精妙的点子都被这些偷懒给稀释掉了
关于“唱歌梦想”和“守护家人”的话题，五年前皮克斯就已经用《寻梦环游记》讨论过了。现在世界已经乱成这个样子了，奥斯卡为什么还在关心这些？
这部片能入围奥斯卡最佳影片也是因为ZhengZhi正确吧？也不是说这部片不好，中间突然变无声那段真的很华彩了，另外女主就那么随意学了一下就能考进伯克利？
3.5 翻拍教科书，编剧必看，看怎么删繁就简把松散的法国幽默小品变成了工整明晰的美国温情片，整体改编思路是放大聋哑，甚至把主题也换了，执行的也不错，但大部分很常规，只有哥哥这个角色设计有巧思，其他有创意的部分全部来自法国原版。
鲁比其实是非常幸运的，有着美满的家庭，有闺蜜，有帅气的男友，竟然还有音乐天赋，还有伯乐老师。。唯一纠结就是到底应该留下来帮助家人还是去寻求自己的音乐梦想，后面就更加正能量，鲁比愿意舍弃自己留下来陪伴家人，而家人也愿意送鲁比远走他乡寻求梦想。比较典型的美式家庭电影。女主很好看，歌曲很好听。
还有，女儿用手语为他们一家翻译歌词的场景…
看完只想要个神仙老师包分配又包对象（误）～脚本监督都娴熟完美一气呵成 明知现实不是如此 短暂的沉浸在爱与和平里也是好的。（麻省的Gloucester，在波士顿东北方向的一个半岛上）
青春期喜剧居然得了奥斯卡，可以和绿皮书竞争近二十年最接地气的奥斯卡最佳影片。好看的确是好看，但我觉得Coda比不过近年类似题材的其他佳作，比如Lady Bird, Edge of Seventeen
星空下车后座，聋哑老父亲用手触摸着女儿喉咙，感受音乐和她的热爱，美的不可方物
加入了不少的美国本土元素的确锦上添花
最少的声音表达出最动人的情谊。很多个场景安静到没有一点白噪音，太动人了。
影片中最讓我動容的場景是最後女主參加伯克利入學面試的時候一邊唱歌一邊打著手語，她讓聽不見聲音的家人們也感受到了這首歌。有時候我們正常人真的很難去體會那些身體有缺陷的人的痛苦，想到之前看到的一句話，你以為的失明是閉上雙眼，可真正的失明是當你閉上一邊眼睛時所感受到的無助才是視障人士眼中的世界。所以當在禮堂里所有觀眾欣賞著二重唱而鏡頭換到父親視角的時候，我們才能體會到那種靜謐到極致的孤獨。可上天有時就是不公平的，所以這些苦楚都要自己吞下。電影的質量其實還是挺不錯的，但是拿小金人還是會缺少信服力。
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