20220301le。乔治克鲁尼导演，本阿弗莱克，一个少年的成长故事。
才发现这些作品的编剧佐藤泰志就像银幕上的角色，自我预测的应验——结束了自己的生命。
来不及告别就落幕的青春，来不及温存就离去的爱人。在寒冷的函馆，只有空旷和寂静，翻腾的海水无情地带走一切，而每一缕和煦的阳光是多么的难能可贵。
看到东出病房外的海让人忍不住回想起太宰治的《小丑之花》，同样是神经失调，同样是自杀未遂，同样是临海的疗养院……最近看奈緒电影演的设定都挺像的，还是有点不太新鲜。
原始森林总是很有悬疑气氛，是创作谋杀案的好地方，可惜导演和编剧没把握住。
剧情人物设定都不错 值得一看 彗星来的你😂
【感谢@温柔酒吧】《温柔酒吧》是颁奖季电影里最平淡也是最温馨的一部，充满了爱与希望。我多么希望看似无望的生活中能有这么一个作为人生导师的舅舅，帮我渡过黑暗和无助。感谢这部电影给我没有的爱。这是一部带给人们希望的电影，是给大多数人看的电影。舅舅的扮演者本·阿弗莱克值得一个奥斯卡提名。
七分。导演+编剧双担，三个主演，演员表总数不超过十个，小成本制作能选择这个题材，做到这种完成度，实属不易。打个比方不一定准确，感觉导演是专业学画画的，但是画好了鸡蛋画不好圆，手边也没有圆规，所以只能徒手画个整圆，一开始还挺平滑，越到后来弧度越大，就往回兜吧，最后也连上了，还是个鸡蛋。
剧本设计的其实还行，穿越，平行空间，有点俗套，但也拍出该有的效果了，就是前面冗长，结局没有回到该有的世界，但是内心向往的空间
一级棒！
令和时代的日本男人，不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契，不多言，但会默默陪在身旁；唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
总结：妻子好难。电影讲了什么又好像没讲什么，透过东看到了点自己自私的影子。
还行 剧情有不合理和僵硬的地方 但是毕竟是100万的片子
克鲁尼还是坚持老派暖色胶片感的。本阿弗莱克出场时的年轻感让我不禁怀疑这片子到底什么时候拍的。故事虽然平淡，但不催眠。从男孩到男人的成长都需要一个精神偶像。
什么可以成就一个出色的耶鲁学生和作家？
片如其名 就是平行森林 通过穿越森林进入平行空间 版权被买走 翻拍电影即将上线
跑步治愈抑郁，烟花属于青春，主角的软弱颓丧自私与东出本人形成了某种互文。是适合在这个封控了七十多天的深夜里看的电影，喜欢那些大段的漫长的跑步镜头，一直跑进过去的自己。
这属于是东出昌大的“复出”之作吗？意外地还不错。奈绪比跳海少年三人组的存在感更弱，看到赤狐的瞬间我以为穿越到了《雪国》。很有字面意义上的情绪。生之欲，有何难呢，但又真的好难。
典型美式成长电影；大本一瘦回去就显得年轻多了。
看的自己都要变精神分裂症了，要不是冲着雷神我才不会看
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
