还在学习国外快乐教育吗，对于没有背景，没有资源的老百姓，这才是我们该学的
电影故事性很好，戏剧性不够。导演对素材的拼接能力是有的，故事有着让你不断看下去的冲动，但尤其是后半段涉及到种族议题时，非常潦草，没有什么戏剧里的冲突在，反而是前半段关于贫民社区里，类似于小混混的欺压、邻居从嘲讽到嫉妒的心理变化，这些冲突让对理查德的理解格外的丰满，这样的冲突转换了空间和话题后就基本没了。而主要人物理查德用幡然醒悟来完成故事上的小转折也颇让人无语，像是否定了之前对理查德固执的那些解释，人物瞬间就有种很莽撞的感觉。
是啥让Richard能够在成天枪战、吸毒的社区中如此眼亮心明？难道还是因为他是教徒？
传记电影中规中矩吧，都是看赛事时的经典大小威故事，威爹真的好适合演这个角色的，但是故事本身不如维纳斯和赛琳娜的戎马生涯燃，2个多小时还是有点累的。
Will Smith演得真棒，希望可以捧到小金人。V被世界冠军击败打开门好多粉丝支持她真的又被打动到！教育方式太重要了，虽然他有些思想和观念很老很固执，但是他都是想保护自己的女儿，看《灰姑娘》那里想给女儿们说要谦虚，只能说这种家庭出来的孩子已经击败很多其他家庭。
剧情流畅，执着的相信，培养大小威的过程，改变孩子都命运，片尾有点刻意升华到黑人、种族这些美国的常态……不过，放大了的是父爱，缩小了的是私信和踩踏
小时候上学那会儿，正好赶上威廉姆斯姐妹在网坛崛起。也十分清楚的记得看台上她们的老爹绝不会缺席。大威小威的天赋和勤奋自不必说，但最主要、最重要的可能还是因为老爹的锲而不舍。而本片的主角并不是大小威，而是她们的父亲“国王”理查德。虽然故事很励志，也很传奇，但这样的成功恐怕又很难复制。
或许这就是一个深爱五个女儿的父亲，被生活所迫，生活在贫民窟中，需要拥有的样子吧。他值得多一些体谅。
敏喜和导演互道i love you 的时候我要甜晕了，我不管就是十级主观的给打满星
其实一般， 当了解俩姐妹的电影看。史密斯里面也没有太多体现演技的地方啊
近三年的洪常秀确实拐到另一个层次上去了：一人身兼多职（音乐、摄影、剪辑），极小的摄制团队，乃至让金敏喜也参与幕后工作。不知道是不是这种更加个人化的作者印记，才让柏林连续三年对他予以褒奖，但是这样的方向多少让我有些无所适从，尤其在这部片子失去结构的加持以后——动辄十几分钟不动的长镜头，窗外的过曝显出摄影的廉价，演员在景框里进行着某种不尴不尬的对话——片刻的微妙已不足以抵消全片的潦草。在这部冠以电影之名的电影中，更多充斥着导演借角色之口义正严辞的申辩：敏喜有权利选择自己的人生，不参演商业大制作不意味着“浪费”；一个故事并不一定需要情节，与真实生活的互文亦可使之焕发光彩。当电影开始放映，色彩显现，女演员却不再表演，想起《出租车》里的一句台词，“这朵花送给热爱电影的人们”。衷心祝福你们。
洗脑式画饼教育
到2021年了，还在拍这种俗烂的假模假式的鸡汤励志片，还让我看了快两个半钟头，结尾真人片段最好看，over。
非常不喜欢这片的视角，影片呈现出的这位父亲与所要传达的意义相悖，整个观影过程极度不适！
如果不是出身寒微，人是很难把生命能力集中到一点去爆发出来，没有多余的选择，才能迫使人全力以赴做绝一件事。但这片正能量、政治正确但说教都太“用力”了。给三颗星，差不多了，太用力这件事不怪演员，是大环境氛围的问题，使劲往“奥斯卡奖”上挤过去，这真的不太好，用力过猛了。
7/10。洪常秀的《痛苦与荣耀》，又名“中年文艺男子的脆弱时刻”。向观众承认自己失去创作动力，像刺猬露出柔软的肚子。黑白转彩色的设计太温暖太仁慈了，哭死。既喜欢小说又喜欢诗集的服务生女孩是新时代观众的缩影，专一的人越来越少，对作者的赞美越发表面。李慧英比《在你面前》多了刚毅与刻薄，但义正言辞对“没资格对他者人生指手画脚”的说教我不喜欢。若这是洪生涯的最后一部作品，我会珍藏但很明显不是。
连不看网球的我都知道她们的名字。
近三年的洪常秀确实拐到另一个层次上去了：一人身兼多职（音乐、摄影、剪辑），极小的摄制团队，乃至让金敏喜也参与幕后工作。不知道是不是这种更加个人化的作者印记，才让柏林连续三年对他予以褒奖，但是这样的方向多少让我有些无所适从，尤其在这部片子失去结构的加持以后——动辄十几分钟不动的长镜头，窗外的过曝显出摄影的廉价，演员在景框里进行着某种不尴不尬的对话——片刻的微妙已不足以抵消全片的潦草。在这部冠以电影之名的电影中，更多充斥着导演借角色之口义正严辞的申辩：敏喜有权利选择自己的人生，不参演商业大制作不意味着“浪费”；一个故事并不一定需要情节，与真实生活的互文亦可使之焕发光彩。当电影开始放映，色彩显现，女演员却不再表演，想起《出租车》里的一句台词，“这朵花送给热爱电影的人们”。衷心祝福你们。
# 72 Berlinale 主竞赛# 这是婚礼前的筹备吗
洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義，讓平凡而美的小事具象成動作，使整個房間籠罩著想象的光輝，如此質樸卻動人（而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分，像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西）。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育，如冥想前的重復淨化，再一次分明地說出「電影是身體的」，还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉，一套自己的電影方法論：拍那個讓自己有拍攝欲的人，兜兜轉轉都是認識的夥伴，喝酒閒聊中企划就出來了，最後電影拍了什麼甚至不重要，背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機，那個演員也在影院中如夢初醒，不知是從他們的生活中走進了電影，還是從電影走進了生活中。
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