被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
画面好美。
Swan Song.
极慢的叙事节奏，细腻的人物描写，Mahershala Ali精湛成熟的演出，虽然Swan Song走的不是软科幻人文的新路，但这路走得却格外稳健踏实。
虽然整个设定其实有点经不起推敲，但是导演对情感的把控还是很到位的，非常细腻动人
真的一股苹果味，高级，政治正确，但也高级到无聊
詹姆斯古恩确实挺适合塑造这种群像的，每一个角色都拿捏住了，有点古怪有点搞笑，是不错的爆米花片
【3.0】拍得极尽地温柔，但却是一部细思恐极的电影。关于伴侣另一方的知情权和意愿归属，以及克隆体作为独立人的主体意识问题，影片全然站在了男主角的霸权角度看待。模糊伦理问题的具体细节来讲科技的人文关怀，这种粉饰危机视角比《黑镜》的放大危机视角之于生活更恐怖。
濒死之人，找机构克隆了一个自己，和妻儿继续生活。//科技发达到可以连记忆都复制的地步，依然连肿瘤也没法对付，有点迷惑——不过，转念一想，如今人类已经可以计划去火星了，但也没法彻底搞定COVID-19，也就没那么迷惑了。//在科技日益发展之时，道德，伦理的困境，肯定是越来越需要面对的，毋庸置疑，如果没有道德，伦理羁绊，人类跟其他生物也就没什么区别了。
和《杨之后》一样探讨科技与人的情感主题。感觉这样的类型更适合做成《黑镜》小而美的故事，做成电影反而冗长。
“我也曾幸福过 自由漂浮 仰望星空”
太好看了，全程无尿点以至于真的憋了一会儿。对爆米花片的定位无比忠诚，剧本里偶尔有一点点想要拔高的、大格局内容，马上角色就会“草，算了吧”直接掐掉。小丑女美出了新境界，不爱她的人有问题。剧情节奏剪辑音乐画面表演都没有可挑剔的地方，属实是《银河护卫队》第一部的古恩，嗨就对了！
我发现我确实不爱这种片，尤其还那么多老鼠。
哈哈哈，我和我妈一起看的，我妈的反应太能代表对这部电影的评价了：一边爆笑，一边说太恶心了，什么玩意。沙雕也是一种才华，一种颠覆预判，创造反差的想象力，哈哈哈。电影一直在讽刺美国，不知道美国观众看后作何感想。疯批美人的人设太有魅力了。想不到在一群有心理阴影的超级英雄里也有正邪之分，最后还能讴歌出捕鼠者感人的父女之情、弱小的老鼠团结打败派大星的正能量来，佩服佩服！
虽然文本有些僵硬但也不乏巧妙，意识形态内核不可深究，却比前作要好出不少
哈莉自救的花，雨中出征的从隐到现，bgm锦上添花；有特俗套的亲情、友情主题，可就是挺好看的，还有一句话的同性mliton爱。杀小孩的总统被哈莉杀了，可同样杀小孩的peacemaker和黄鼠狼却都害妹死……期待续集电影！
故事三星，阿里的表演加一星。将死之人的愿望，能够让最爱的人不必面对自己离去的巨大痛苦，由另一个“我”继续守护她们。阿里几乎要超越丹佐，成为我最喜欢的少数族裔男演员了，这个表演是绝对可以拿奖的水准。
話說，同樣是複製黑人，李安的《雙子殺手》要是能加上本片的一些人性元素就不會那樣沒養分。
完成度非常高的电影。剧情和拍摄手法都很像是加长版本的黑镜。Ali演技真的太好了。从电影中段我一直不能自控的和他共鸣，眼泪一直流。
DC终于打了一场翻身仗了，反英雄就该这么拍，之前的自杀小队1跟猛禽小队是什么残次品。配乐跟画面一样色彩斑斓，血浆也丝毫不吝啬。幸好操控的是老鼠，操控的如果是蟑螂真的当场去世…
很悲伤，被戳到的点还有一处是cj打架时，c突然病发而j扶住他
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