好棒的片子。属于清淡的那种，也是见过的故事，但从影像到故事到表演都好舒服，情感好流畅好动人。我喜欢城市的景象，也想一直拿着麦克风把什么都录下来。
这孩子和他妈是不是有点大病？当然舅舅啰哩啰嗦也不咋招人喜欢……Mike Mills温吞大师
《呼朋引伴》一直弥漫着温柔而又沉郁的气质，仿佛有堵无形的“第四面墙”，逼迫观众在树起的镜像中展开自我对话。电影文本挖掘出的问题引人深思，只是一番冥想之后得出的还是不够完美甚至无奈又无解的答案。
起初有点失去耐心，但故事慢慢变得治愈。一大一小，互相治愈，甚至互相照顾。像是朋友的亲情。
今日4-feature run大轴 AMC The Grove 14 最后有Woody和Mike的Q&A 本来以为Joaquin会来555 结果他首映来greet audience了 今天并没来 不过Woody也好可爱 非常能说会说 跟电影里的角色差不多都是小大人精灵鬼头哈哈哈 这电影里大概是我见过的最tender/loving的Joaquin了 Mike的电影一贯的风格 紧凑而自然的对话 有不少是spontaneous的 有些地方很touching Jesse点题的那句话我深以为然 qna时说在电影节hilary swank看了说‘我以为是女导演拍的’ Mike当作至高称赞 i thought & feel the same haha
这孩子和他妈是不是有点大病？当然舅舅啰哩啰嗦也不咋招人喜欢……Mike Mills温吞大师
所有人都怀抱着对地球和人类的好奇来到这颗星球，然后在越来越忙碌的生活中忘记最初的模样。好在，这个世界上还有小孩子来教大人成长，他们教导我们，要真诚，要尊重彼此，要不忘初衷。
1. 孩子很像是本色出演，否则演技太高超了。
小丑版《菊次郎的夏天》，小正太懂事到爆。育儿说到底，还是成年人和孩子之间彼此伤害又治愈、相互教育和共同成长的过程。以孩子这面镜子反观大人，真是惭愧又惊悚。舅舅以拍纪录片为由去采访孩子们，也是凭借那些纯净的精神光谱检视自身——借由他们无分别心的目光，观察和面对这个问题百出的世界。那些可爱的灵魂拷问，改天捉住我家小朋友也问一问好啦。
小男孩演的好自然 黑白的城市远景 流畅的衔接 执拗但又亲密的几处引用穿插 微微有点腻过头 采访小孩的纪录片最后会做出来吗
温柔的华金，也穿匡威。我也觉得没必要用黑白，并无更突出的表意。
平淡隽永的鸡汤散文，几乎全靠台词撑场，弱情节而重情绪。一层纪录片形式的采访片段，聆听孩子们口中对未来的设想、抒发他们那个年龄段独到有趣的认知和观点。一层公路片性质的生活流片段，洛杉矶-纽约-新奥尔良，辗转于东西南北，镜头捕捉不同城市的风貌，漫步街头抑或床榻谈心，透过叔侄相处的琐碎日常，展现小孩与成年人思考及情感表达方式的差异，从陌生到熟络，分歧到默契，两人关系的逐渐升温也指向了真诚平等交流的重要性，在这场代替父母职能的“亲子教育”中，Johnny得以重新审视自我，三组矛盾（叔侄/母子/兄妹）最终也都迎来早已预见的和解。美国各大独立电影节盛产的那类文艺片，影评人们应该很吃这一套，普通观众对这部电影的感受和体验则完全取决于能否融入共情，but …not my type。此外，黑白的必要性有待商榷
演的不错，故事平淡。当同一种东西变得司空见惯时，一般的石块无法激起更大的波澜。
安安静静的一直看到了最后的最后。静静地感受两个小时生命，和自己的焦虑与不安和解。
却也是影片大部分的内容
不明白为什么要用黑白 扣一星
A two-hour long warm hug/tranquility in nothingness
有点《爱丽丝城市漫游记》的味道，但是更重情感方面的东西
不给细分。因为这部电影太“我”了。它适合一个小孩，一位家长，或者一个像我一样有很多疑问却得不到答案的青少年。
大家都在煩惱著差不多的事情，對過去不捨，對未來焦慮。多聽聽小朋友的心聲，在活在當下這個問題上，他們通常是你的老師。
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