被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有些套路化了，大致剧情都能猜到。不过我很喜欢这种永远不会失败，尽在掌握之中的剧情和角色
达子不会输，知道这个就知道都是达子的局，赤星已经被达子pua的无法就要了哦哈哈。
麻酱依然是我心中第一的日剧女将。从小看到大。各种类型都演得来。
这是本来就有剧集或者卡通漫画的？为啥一点也不好看，还那么高的分？
果然戏和这个TS里面最不喜的人设一样无聊 不穿这身装束的Buzz反而挺可
冗长无趣的故事，让人甚至难以置信当年安迪会是看了这样一部电影，而喜欢上了巴斯光年。皮克斯的创作在如今看来也陷入了瓶颈期，电影即便为巴斯光年加入了平行宇宙的创意，也未能让这个故事变得有趣起来，电影里机器猫有多可爱，《光年正传》的故事便有多平庸。
牵强了一些，而且容易猜到反转。但是看到“star”和“杰西”还活在电影里，虽然只有台词一笔带过和象征的红唇与领带，那也让人感到宽慰。
相比上一部这一集好太多了，日常欺负bokuchan（欺负东出反正没人有意见），最后钞票枪也回来了加分！剧情在意料之中的反转不功不过吧，主要也没啥期待，反正已经成了熟脸凑一起的嘉年华，赤星依然是群严重最大亮点，江口抖得一手M，五郎叔的表情分分钟以为下一句台词是“叔饿了”，真木阳子真的是一晃就过，star和jessy还有提及有些唏嘘的。马耳他好美
只是当年安迪真的是因为看了这部电影的话，为什么会买巴斯光年而不是机器猫，毕竟有头脑有能力还不用打理的萌宠不更吸引人吗。。。╮(╯▽╰)╭
太吵了，女主的表演我一直很不喜欢。。。而且结尾反转十分不合理，一个全世界骗了那么多艺术品的大骗子，最后再到在没开导航上？那么个屋子，不安监控么。
又烧脑，又喜剧，关键又是长泽雅美的无敌笑容。
太纠结了…做为玩具死忠粉，本来想着只要不那么烂就给个五星…但…它比烂更令我糟心的是，太样板间了，标准商业模板叙事结构，不烂但太太太无聊了…唯一亮点的是它完整了巴斯的出场人设，坚毅勇敢有责任心有信念感，重要的是，它还原了巴斯自我拉扯，否认再肯定的出厂设置，算是一次比较不错的callback。算逑，不伤心了，反正我本命是胡迪，只要胡迪依旧是完美的，我就不怪皮克斯。
娱乐性还是很好，反转略硬但确实能哄人，看角色们开心地耍就行了，反派人物也很有梗（指赤星），期间还以特别的方式悼念了竹内结子，泪目。
全民撸猫时代纪录片。能看到《星际穿越》影子。
7.5一贯的先扬后抑再扬的手法，主角团怎么吃瘪都无所谓，最后一定会再兜回来，猜谁是大boss以及各种反转埋点比较有意思，中间一度认为警察就是槌子蛇，猜对了又没完全对，比较尴尬，话说布这么老大的局得花多少钱啊，还有这些演员都不用培训就上岗啊，配合都天衣无缝啊
这一本的反转还是偏牵强了，剧情还是很欢乐，达子最后的2.5次元真的辣眼睛
从影片本身的角度来看，完全是不合格的，无论是主题还是人物刻画上都非常的赶进度。私以为，《玩具总动员》当之无愧是跳跳灯创作的一个伟大的系列，为了尊重这一系列以及所有爱它的观众们，请不要再出任何关于这个系列的续集or番外or平行宇宙了，已经够了。
除了看到东出渣大有强烈生理不适，其他都挺好的
作为动画勉勉强强，作为皮克斯的动画就说不过了。
☞某种意义上来说，结子姐姐和haruma能在这部作品里获得了永生。
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