就是这些电影 都让人他妈的不爱看电影了。。。
我不认为这是给普通人看的电影…不熟悉南欧文化、也不是电影人,找不到共情。不知道大师要表达啥。
盼着各种让人窒息的绝美场面,于是看完有些失望,除了一开始,之后鲜少再有(这部御用摄影师好像换了?!)当然知道这是自传型故事,少年处理悲剧的方式是投奔电影,以想象重现现实,听起来实在让人心碎。索伦蒂诺的作品不乏笑料,轻松调皮,同时也能明显感到一种克制和抽离,溯到源头的情绪是那么无助。作品中不断重复的元素,无一不指出创作者的怀旧。孤儿,再也回不去的时光,形成了影响余生的伤痕和主题,在不停追问求索中,他终于找到了要表达的东西,终于用想象重现了现实。
前有大白,后有小白,不过有朝一日AI发展成这样还真的挺可怕的,不过有这样一个机器人只陪伴我不需要社交还是挺好的。。。
8。导演的私语,前半段一度怀疑自己是不是缺乏欣赏力,后半段渐入佳境几个场面的镜头非常有感觉,回不去,走不出的故乡。
沉闷的故事,被拉长的叙事空间却刚好可以用来填充充沛的情感。没有强的煽情点,将情感变成了一件工艺品静静地陈列,第七艺术的魅力。
整部影片真诚动人,节奏舒服,群戏精彩,年轻的菲利波·斯科蒂的表演配得上第78届威尼斯的马塞洛·马斯托依安尼奖。
甲板上一丝不挂晒太阳的小姨,是家族里的疯女人。
1984年,球王马拉多纳来到了意大利小城那不勒斯,全城的欢呼,碧蓝的海水和天空,200海里时速的快艇,海中央燃放的红色火焰,父母之间默契的口哨蜜语,文艺复兴与哲学的古典主义,以及片尾抒情的《Napule è》和望着车窗外放下过去的男孩,费里尼的乡愁情节,电影代表人生,足球代表激情,文学代表思考,音乐代表浪漫,这就是那个疯狂迷念疯狂追忆的童年。
致全世界所有的weirdos。电影院里充满了小朋友的嬉笑,我却在很多片段抹眼泪。这是很少有的,让我与角色共情到痛苦的程度远大于滑稽剧情带给我的欢乐的动画影片,像是一枚包着糖纸的苦药丸。这个世界上充满黑暗的角落多到无处安放,没有人有时间在乎其他人,但是请你相信,everything will be fine in the end,你会遇到照亮你的光。
为啥评论都在shit on库克,“my garage”这个梗显然就是在嘲乔布斯
导演的自画像?用《上帝之手》去比喻男孩的成长,我还是不太能get到这个点。
真内卷时代啊,机器人居然要替人思考合群问题。假装看不懂CEO是在影射库克+扎克伯格。社交牛逼症居然会传染嘻嘻嘻...
想到我的八十年代,想到我的父母,想到我的亲戚们,想到小时候常去的电影院,想到能想起来的那些小时候遇见的怪人,想到那些再也没有见过的朋友和玩伴,想到我喜欢的歌和不离身的随身听,想到同学家很像法比托屋里的磁带架子,想到我不喜欢的马拉多纳的那不勒斯队,想到我喜欢的荷兰三剑客的AC米兰队,想到宿舍楼顶那个不眠的夜晚,想到那些以为忘掉的往事…
直到父母离世那里才恍然意识到前半部分的癫狂是属于回忆和梦的,而最动人的部分,无论是和老妇的性爱还是和小混混的夜游,似乎都说明即便是最痛苦与心碎的遭遇,生活依然在继续,在死亡冲动之外还有生之欲望,它们如此混杂在一起,撕扯着我们。在那样巨大的不幸面前,要么垮掉,要么奋起。索伦蒂诺不仅建构起了属于自己的世界,也言说出了某种复杂的人生真相;尽管是如此私人的体会,但又是如此可信,也拓宽了观者的生命体验。这或许是电影最本质的魅力。
1.6补标, 马拉多纳是上帝之手,那不勒斯是上帝之城。关于回忆,关于生活,关于电影,关于那不勒斯。那不勒斯才是真正的主角。
就是这些电影 都让人他妈的不爱看电影了。。。
讽刺tech大佬已成为新zzzq;把奶奶设定成苏联来的然后有一系列刻板印象实在太让人恶心了;电影主题想说交朋友,但主角这个小孩从一开头就是连个能自我沉浸的爱好都没有,只是自卑玻璃心,totally uncool ,那没朋友不也是很正常的事吗……而反过来说那些没品的狐朋狗友需要了干嘛呢?可能是反映美国teenagers的心态吧。颇为无聊。
Grandma喜欢的那个洗脑神曲真的笑得不能停~神经兮兮又充满智慧的机器人设定也是挺可爱的~
只有承受足够多现实的痛苦,并且怀揣勇气,才能去创作虚构的艺术。年过半百的导演们近年都趋向于回到故乡,呈现私人的回忆,探寻当年自己迈出第一步的原因。
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