在状态从头笑到尾,不在状态五分钟都看不完。
一场大戏,非常精彩,但是衔接非常的生硬,比如说狼要杀死考拉的环节哈哈哈
为什么要比较? 过年不就应该喜庆、乐呵、充满正能量嘛! 美国人玩这一套简直忒在行了,推荐,
福瑞控狂喜(不是),可以理解为动画版Billboard了,比上一部更加“舞美”,再次感叹好莱坞演员的业务能力。
6.9/10
每年金曲大合集,再加上OK的剧情,我觉得我可以一直看下去。最后的大秀让我感受到了为啥要是动画片,在人类的技术无法在现实中复制我们的想象的时候动画片永不让人失望。
挺敷衍的,剧本到某个节点需要发生什么才能继续下去时,编剧就随便塞个人物,让这件事发生。没有逻辑,只有结尾十分钟有看头
猴西的声音很性感,但有点矫情,而且这个人物最后就和把自己父亲整了一顿的伙伴远走他乡了?
《我们都无法成为大人》,却也不可避免地成为了《世界上最糟糕的人》
好像一瓶过期的牛奶,喝完会肚子疼。/ 现在对时间线跳来跳去的电影感到不耐烦,是我的问题么?我已经有太多问题了,我不想连看电影都变成一个问题。/ 不太明白为什么旁人会说这部电影让他们联想起李沧东的《薄荷糖》,两者承载的东西根本不能相提并论。/ 这样的题材,要拍得梦幻一点,梦幻才符合心碎后的境况,现在太过直接了,一切都是照本宣科,“我”的位置站得太靠前,镜头被遮住了,使人看不见遍布角落的那些绝望的浪漫。但是话虽如此,看完之后,我对着镜子看了看我,现实的镜头也是完全遮住的。我得挪一挪。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
说起来其实主题有那么一点点无病呻吟,但观感又还挺舒服。旅馆的戏真的拍得很美,加上一些仿佛是划了重点的台词,效果很好。谁不想就困在开心的那一天呢?
Bono的段落我都在狂哭 Taron Egerton我爱
狗尾续貂,为什么要有第二部…虽然不是真的有那么难看但就是太低龄太幼稚,一场流行歌曲串烧。
听完片尾曲,直接拖进度条到开头,发现了也看懂了很多开头没有留下什么印象的情节。正印了李雪琴脱口秀的标题,终点也是起点,上来就把结尾写完了,完美闭环。跟着主角一点点回溯历史,在时间轴上向后跳跃,从最普通的垃圾堆、成年人夜晚流连的街道穿梭到了青涩、窘迫岁月里最璀璨的回忆、那个生命熠熠生辉的时空。每个人都是怎样被过往凿刻成了现在的模样,成为了无数过往片段的叠加。外表再平凡不过的我们,被社会随意标记为“普通”的我们,只有自己知道,自己的内心永远不可能和“普通成年人”画上等号。当不经意被触发的回忆画面像海啸一样袭来,愿那些或晦暗或斑斓的片段已被消化成一股从内在奔涌而出的力量,让你我更加洒脱地向前奔跑。
狗尾续貂,为什么要有第二部…虽然不是真的有那么难看但就是太低龄太幼稚,一场流行歌曲串烧。
小苏和佐藤一起唱尾崎丰的时候真的太好了,喜欢这一段。太好了让森山来演这一部,浅野堇太好看了。
3.5,特效和音乐依旧很好,但剧情就真的太主角光环了,不如第一季,希望不要再出了
原来,我们都无法成为大人
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved