被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
节奏巨怪，本来应该是个侦探片，但这蝙蝠侠说话动作办事儿都慢半拍儿，显得特别不聪明
太长太暗，这段时间的好莱坞都不怎么行。1，剧本不行，蝙蝠侠形象好单薄，全靠帕丁森的个人气质和演技撑起来。2，时长至少应该砍掉一个小时。3，哥谭的拍法不对。以前的哥谭都是危险浪漫又迷人的，可以是罪恶都市，但是至少得有美感。本片把哥谭拍成了一个罪恶肮脏的垃圾堆，这应该是《小丑》这种愤世者搞事的拍法。如果蝙蝠侠眼里的哥谭都是个臭水沟，那有什么好拯救的呢？推倒重建算了。
可以与诺兰三部曲相提并论了，黑人猫女黑人戈登也没有太违和。谜语人如果没有结尾的无差别杀戮，那还挺有魅力的。
·罗伯特·帕丁森这等忧郁颓废哥特气质内味十足~好这口的人类肯定是很喜欢的（片子整体画风和建筑风格也是如此）——之前听人说他这造型还像极了《死亡笔记》真人电影里的『L』 确实有这味了。
说真的这里的蝙蝠侠给人感觉更像是一个侦探，而非超级英雄…昏暗黑夜中雨幕开场，沙哑口白起调，拉响了哥谭市的一出大型腐败整治行动，通过谜语人不断的利用蝙蝠侠，一步步稳扎稳打，缓缓抽茧剥丝，虽说是悬疑氛围大于内幕的具象呈现，但通过哥谭官员在这一起起极端处境下不得不接受“刑讯逼供”揭露哥谭市灰色地带的一片黑暗，可谓情绪上的爆点，大快人心，压抑之下蝙蝠侠也透露着正能量，如此算构成了一部反腐正剧。但与此同时还要吐槽一句，三个小时真的还是有些煎熬，主要来源于感情线的铺垫过多，略显拖沓之感，若能再精简紧凑或许可以更好。
男主帅是帅的，但感觉演技还停留在暮光之城，猫女和企鹅人都演得比他好😑😑😑剧情真的毫无新意，燃个屁！特别是跳下去水里拿根燃烧棒，不知道还以为演唱会门口管秩序呢！我不是不买英雄主义的账，也知道你心有伤痕，有一颗爱人的心却为了责任割舍，但是！剧本不过关真的太尬了，我真的受不了这种哄骗男人的片子！
好喜欢这一版蝙蝠侠 真的很像倔强又脆弱的流浪狗狗 好想欺负他！俩次都是被亲亲嗑得我 虽然一系列破案就是全程不赶趟但也完全没有拖沓的感觉 猜谜我都猜不出来lies still这个双关真的妙极了 配乐也超喜欢 第二部第三部快点搞起来啊华纳
风格更现实化，表演也有说服力。 但可以更紧凑一些，以及音乐那么像星战是怎么回事？看完电影走进Les Halles地铁站，感觉巴黎和歌潭镇无缝衔接。
很喜欢蝙蝠侠在最后把自己的目标和定位从“复仇”转变成了“希望”，这是个里程碑式的转变，暴力解决不了问题，但“希望”能。
打三星嫌多。怎么能把蝙蝠侠拍成毫无节奏的流水账？还三个小时？在影院里坐立难安，幸好就我一个人我可以站起来舒活筋骨。太一般了，一般到蝙蝠侠连自己的主题曲都没有只能反复用涅槃，不奇怪，因为它就是毫无特点，add nothing to the image. 说是缝合怪可能有点言重，但它很像那种集合了流行元素的网红照片加了个vivid cool滤镜。科林法瑞尔没戏接了吗？不值得真的不值得。这么多好演员做配结果全是纸片人，浪费可耻。
早就买好票的杜比影院关了，不想看贵死的激麦，选了卢米埃的杜比全景声LD厅。音效尚可，终极银幕夜戏也过得去，主要不是3D，不会看着眼晕。有破案的故事情节，但不够悬疑，男主吸血鬼气质太深重，还是少点贵公子范。bgm用得太乱了，不统一。超过50的票价感觉不值。
披著笨重蝙蝠戰衣的「馬修斯卡德」，但所謂的film noir指向的本質是政治電影：三個被害人依次是市長、警長與檢察官，正好象徵著哥譚三權分立制度的崩壞。於是新市長上台想要「重建」，無處不在的鏡頭帶到標語符號，很難不讓人想到戲外的現實指涉「make America great again 」。但比較不喜歡的是，把蝙蝠俠塑造成一個帶有莽撞的，脆弱的，與警隊關係良好的「偵探」形象，所以這版的戈登不就是華生嗎？對於在開場自詡為「暗影」的蝙蝠俠，結尾化身成為舉著火把的普羅米修斯，照亮哥譚的路，無趣的處理帶出保守內核價值觀念。The Batman的角色魅力來源於他站在光的背面而不是成為光本身。以及導演認為這是一個「希區柯克式」的劇本？他聽了大概也要被爛到氣得活過來吧。但BGM確實有超越一般好萊塢電影
抛弃传统超英电影讲述无名之辈最终无所不能来造神的情节，整部电影直接展现一个普通的人，蝙蝠侠只是一个有点能力的想行侠仗义的人，也会受伤，甚至只想通过面具伪装自己，而布鲁斯更只不过是个隐居的贵公子罢了，这一切只是外壳，实际是古典的剧情片，通过一幕幕戏剧，暗无天日的绝美光影，剥开黑色的心，而现实生活的真相往往更黑暗，在这样的生活中，倒不如自救
暗调、湿冷的环境营造，将哥谭的社会气氛、蝙蝠侠的形象符码以及全片的气质都拉到了一个平齐而不俗的高度。上乘的感官体验和古典规矩的叙事托起了侦探剧本，超英必备耍帅时刻也没有破坏本身的美学追求，让人不忍发出那个疑问：这个时代我们还需要蝙蝠侠吗？帕丁森的露脸&露肉时刻都太少了点，出影院后和@78548715 迅速达成共识：他的胸看起来就很美味~
观感低于预期的作品。剧情很弱，有些游戏是做得像电影，而这部电影的调度、画面和剧情推进更像是个第一人称解谜游戏。镜头和构图常给人局促感，情感线处理得轻浮草率。这部《蝙蝠侠》更脏乱，更阴暗，英雄和恶棍都更平凡，正常人都更真实和多面，这次的蝙蝠侠像是一个不情愿且刚涉世的孩子，有理想但已不清澈，有热情但已不纯粹，呈现出的是满身心的疲惫，期待下一部能拍出蝙蝠侠心中恐惧的作品。开场震撼，配乐颇佳，这次反派形象更渺小动机更立体，但叙事荒废了难得的人设，整体来说冗长而不紧凑，导演有想要谱写史诗的野心，拍出的却是与之平行的东西。看诺兰在侠影之谜里怎样处理的，影片本身的高质量已填满了观众的胃口，结尾轻巧的一个镜头给出了续集的保障，一分一秒都没有浪费。相比之下这部电影传递出的感觉就像是喝的没有洒的多还着急要续杯。
老派漫画+歌剧般的镜头美炸了，追逐企鹅的飙车戏戳中我G点，最爱肌肉车，睡了半小时实在太棒了！
我不会忘记当初诺兰的蝙蝠侠让我对超英电影彻底改观，但如今在电影院的三小时里我想通了一件事：我已经与现今DC电影价值观背道而驰渐行渐远。这像是一群保守派老白聚在一起反复观赏上世纪白男电影后做出来的又一部白男电影。与其说蝙蝠侠是个义警，不如说是个贵族骑士，只是在帮助权贵阶级捶打底层反抗，维持他精英视角中的岁静秩序。电影最后一味将底层阶级塑造成疯子、极端分子、精神病人，从而令他们曾受到系统性不公而发出的质问统统变成了虚伪的话术，最终消解在富二代公子（视觉上）有如神降一般的救赎中。视听华丽的外壳，想必是影评人最爱的那种“cinema”，如果当代电影意味着这些，那对现实来说是挺悲哀的。
【4】充满当下性的Neo-Noir乃至反英雄电影，高清而鲜艳的LED银幕镶嵌在哥谭高耸的楼宇之上，高速的数据网络令荧幕内的言语愈发危言耸听，直播页面雨水般的弹幕与红心彰示时代的荒诞。无处不在的光亮则必然伴随更多暗影，模糊而难以辨识、蝙蝠侠和谜语人似一体两面（都以逾越一切的力量试图重塑世界），以同构的目光摸索着城市生态，并依次瓦解分立的政治权力的具体象征，似乎“政治”才是最大迷题，最终引申为对无政府主义的感召，《小丑》时刻好像是种必然。竞选大幕被主动切分，在次生灾害中点亮短暂的烟火：至少群众此刻仍需光的引领，却未必得是蝙蝠侠，就像关键性物件的功能是被无名底层指出、射向腰身的流弹留存在血肉之躯，而非黑色的复仇使者。Re w/Wu
很久没有看电影看到激动…真的是每一帧都是享受
真想说这一部是真正的“吸血蝙蝠”啊，哈哈。。与众不同的一部蝙蝠侠，很暗黑，一直下雨一直湿漉漉的哥谭市，几乎都是暗色的画面，深沉的音乐，缓慢的节奏，把整个暗黑的氛围渲染的很好，让人沉浸其中。只是节奏确实太慢了，感觉没必要拖这么长时间，容易让人犯困，推理有点意思但又不是特别精彩。蝙蝠侠和猫女的化学故事倒是还行，猫女选的也可以，让人看着舒服。这部电影最好的地方就是暗黑的基调、搭配融洽的配乐、很讲究的摄影，还有就是真实。不过也有不真实让人质疑的地方，就是蝙蝠侠的铠甲能抵挡那么多步枪、狙击枪、散弹枪的射击呢？这结实程度怎么感觉和钢铁侠的金属机甲一样呢？让人难以置信。。
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