尼克（提莫西·查拉梅 Timothée Chalamet 饰）从小就是一个人见人爱的乖孩子，他有着美丽白净的外表，活泼开朗的个性和一个聪慧的大脑。学生时代，他很轻松的就获得了不菲的成绩，申请了六家大学均得到了认可，获得了入学资格，每个认识他的人都坚信这位少年有着无量的前途。
然而，尼克的命运，从他接触到一种名叫“大麻”的东西开始，就发生了剧烈的变化。这种能够给他带来短暂刺激和幻觉的毒品很快就令尼克深陷其中，之后，不满足的尼克又从大麻转向了病毒，彻彻底底的成为了一名瘾君子。为了戒毒，尼克进过戒毒所，参加过互助会，但这些努力最终还是付之东流。
第一次感受到了舞台剧的震撼，这还是隔着屏幕的感受，在现场的话，非常幸福了！
还不错，这种形式的舞台电影百老汇音乐剧…真是第一次看，本以为会各种跳戏，没想到很真切
最精彩的无疑是女机长的自白之歌。还是挺感动的，但作为一部音乐剧，说话太多歌曲太少，然后每个演员都担任好几个角色稍微有些混乱。还可以吧，但没什么惊艳之处。
专门挑了这么一个时间重温，知道泪点低，但没想到从第一首歌就开始大哭，一直哭到最后。除了剧本身，还想起很多事，想起在伦敦的现场，想起2020年没能成行的中巡。现在笔袋上还挂着西区散场后从工作人员那得到的“dats a moose”的徽章，什么时候能再回去看现场。
看过的第一部电影形式的歌舞剧，911并没在我年少的记忆力留下只字片语，简单被归类为“其他国家”“恐怖袭击”，却从未想过其他连锁事件还有如此影响力。一方舞台，十几演员，多想让世界就此停止旋转。人之所以称为人，人性虽不分国籍，但只有在灾难前才能彰显。
不错！但感觉有点太像纪录片，卡司换角太快，一开始没能反应过来。
宿命般的遇见。TV版居然切割成了几篇...
换一个角度纪念那场灾难
十二位演员，十二把椅子，如此精彩！感谢官摄。
音乐剧将可以情绪放大，人性之光在台上变得更加闪耀，于是我就每场都哭🥹
Where there’s doubt,true faith in you
塑造了一群热情友善的小镇居民。被文化输出了。
在飞机上看完，fly high，get high，这是我2019年疫情前买的最后一张戏票（当然没看成）。狭小的舞台，出色的访谈纪实文本，20年后我们还会感受和相信人的温暖和恐惧嘛。女机长之歌真的动人…
Where there’s doubt,true faith in you
或许是因为版本的不同，或许是因为那个特殊时期，那时候的感受更加设身处地一些，看到危机时候的互帮互助，以至于那时哭的很厉害。9.11二十年之际，没有谁会忘记那次悲痛，对于整个人类来说，都是一次巨大的反思。rock小镇是那样的开放，包容，I am islander！！！那些乘客，在危机面前，是那样的从容与乐观。机长姐姐的“me and sky”依然是全场的聚焦点。
太好看了，太好听了！当校车司机拿过陌生语言的圣经，按照熟悉的编号告诉语言不通的游客“不用担心”时、当他们来到全纽芬兰同性恋最多的小镇时、当他们在同一个地方向不同的神祇祈祷着同一件事时、当她身为美国第一位女机长却听闻热爱的飞机变成炸弹时、当她们都有着一个消防员儿子时、当他们因一件恶性事件相遇又相爱时，我笑与泪不绝。而当他们改变着装、饮下尖叫、亲吻鳕鱼时，纽芬兰瞬间升起了太阳。
托尼奖获奖百老汇音乐剧《来自远方》被改编成电影。影片取自9.11当天加拿大甘德镇接纳了6600名意外迫降的旅客，并共处了3天的美好时光。世界大同，却又大而不同。既有9.11的恐袭，又有甘德镇无私的义举。在舞台上的演员，轮流切换着不同的身份，居民或是乘客，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
除此之外，剧本本身对911事件给美国社会心理带来的各方面影响的刻画也是相对比较到位的。
编排得太好了。911事件对美利坚民族来说意义非凡，由此诞生的这部作品适合全世界观看。舞台上演员在个人形象和社群形象之间灵活转换，女性、性少数群体、少数族裔、不同宗教在这里汇集。而人性的力量核心从未改变，带我们离开黑暗，带我们离开灾难。致离开的人们，你们从未真正离开。冰球场是世界上最大的步入式冰箱、几十台电话、开放图书馆专供人做宗教祷告、收容动物……我看到了人道的光辉。“不必找寻。不求得到更多安慰，但求安慰别人。不求被理解，但求理解他人。我不求被爱，但求全心全意地爱。”
离别是：今日舟与车，并力生离愁。明知须臾景，不许稍绸缪。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
