根据邓刚同名小说改编。 80年代初，某海滨城市。一些人不顾水产资源保护条例的规定，肆意到海产保护区捕捞海参、鲍鱼等海洋珍品，他们自称是"碰海"的。其中一个青年人叫海龙，是某街道纸盒厂临时工，另一个青年人叫海兔子，是火车站的二级电工。一天，急于碰海的海兔子扔下工作又去找海龙。纸盒厂的杨组长见海龙不安心工作又要去碰海，便进行劝阻。不料海龙不但不听劝告反而恼羞成怒，将已糊好的纸盒踢翻，扬长而去。当他们到海产保护区捕捞海参时，被管理人员抓住并要罚款。他们身上都没带钱，十分狼狈。这时，他们的朋友白鸥赶到现场，替他们交了罚款，赎回了被扣的衣服，并严厉批评了他们。为了感谢白鸥，海龙请她和她姐姐白珊到海味餐厅赴宴。她们未能如约光临，海龙感到过意不去，便把二斤干海参送到白鸥家中。白鸥追到海边，把海参送了回去，再次劝告他们不要再碰海了，可海龙却认为碰海是靠自己的力气挣钱吃饭，不偷不抢，堂堂正正，所以满不在乎。突然，远处传来水警的摩托声，海龙等人吓得匆忙收拾好碰海用具，躲到礁石后面。白鸥用谎话哄走了警察，又狠狠训斥了海龙等人。白鸥的所作所为和她的肺腑之言，深深地打动了海龙，他决心开始新的生活。在白鸥的帮助下，海龙考上了潜水员；可认为"好汉不挣有数钱"的海兔子却仍旧去碰海。白珊为使自己创作的"碰海人"油画能在美展上获奖，想通过海龙给评委弄点便宜的海参。海龙只好重操旧业，再次碰海，结果又被警察发现。回到家中，他就病倒了，在母亲的劝说下，他决心再也不去碰海了。海兔子也想洗手不干，但由于欠了别人的钱，他要最后再碰一次海。可就在这次碰海时，他疲劳过度再也没有上来。海兔子的死使海龙非常悲痛，海龙向白鸥表示，要在新的"碰海"生涯中，做一个真正合格的潜水员。
三星半。开头迷雾中浮现幽灵般的面孔，旷野倒影中三位一体的女巫感觉很对，王宫部分表现主义的灯光构图营造了灵魂监狱的空间，将麦克白和其他毒物一起置于巨大的锅底，命运女巫俯瞰的视角选择也有意思，树叶和乌鸦的变形让人想起希区柯克和疯癫的梵高，缺点在于几位主角的表演似乎都不在一个频道，和电影调性最吻合的反而是现代舞剧/腹语术画风的女巫。
虽然片名上做了改动，但剧本其实是极为正统的莎翁剧作，所以试图从本片中解读出更多释义是困难的。影像风格可能是与之前几部麦克白电影最大的区别：荒野和室内景大量采用对称式构图；走廊上的门洞光影恰如一排剑阵；奇幻与现实无缝衔接；黑白摄影的另一个优点是弱化了肤色的差异，所以黑麦也显得不那么违和了。
3.5 把troye拍得实在太好看了，这个角色和troye的适配度不要太高。但故事还是青春类型片的套路，不过几个演员演得还是真不错，能看到Ellen Burstyn也是很惊喜。
为了停车迟到了5分钟，进去已经是三个女巫的部分了，然后才出片名。自己觉得片名都没错过应该能看懂——结果一句都听不懂。忍不住在包里看手机搜豆瓣评论，才发现纽约的朋友们也集体表示台词听不懂。那我就放心了。最后冲过去跟Carter Burwell表达了半天自己对暮光配乐的喜欢，没等他说啥我就走了哈哈哈哈哈。。#三十多了，无厘头一如既往。#
毋庸置疑，丹泽尔华盛顿是好莱坞的演技担当之一，在戏里的表现也相当出彩。电影的色调与构图、舞台化的背景和原生态的台词，让我想起《白蛇传·情》，东西方的故事和表现手法迥然不同，但是对于传统文化的表达，却是异曲同工的。但，影片这样的安排还让我想起了好莱坞的zzzq，麦克黑、棕雪公主、墨人鱼、00黑妹……我的天，非要拿他人的历史文化和自己的传承相结合，有必要吗？
不过中间突然get到了印度小哥，在渣了之后又get不到了
好像话剧舞台一样的麦克白城堡。
舞台剧化的极简处理和特殊画幅的黑白影像让电影极具风格化，也让形式大于内容，布光、摄影、置景把野心和恐惧具象化算是影片的亮点，还有就是丹泽尔和科恩嫂时而慷慨激昂时而歇斯底里的表演。
两星半。光影和摄影比较亮眼，感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后，开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求，但是除此之外我看不到任何亮点，《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动，而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义，结果只有寥寥几个镜头，剩下的时段大多重复着类似的构图，纯粹是舞台剧，人物的内心的挣扎全靠台词表现，这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器，甚至拖累了表演。
棚内搭景的话 Coen 和 Delbonnel 联手从视觉上只能做到表现主义黑白 接下来人物登台近景特写 场次转换相近叠化 透过风沙烟雾 身影大小映照达到性格甚至命运铺垫 动作和液滴的平行剪辑 仿佛一个房间 一个场景 一组人物 一份独白 空洞失魂的质感 之前至少七八个版本都看过的我毫无触动可言 虽然 Burwell 这次突出弹拨和重击的音效拟声配乐 目标也是营造超现实的内心氛围吧 直到 Birnam 森林的到来是窗户刮进一阵树叶 气笑了 谢谢你 p.s. 兵刃的重量以及声音塑造也轻了不少 作为一个 Soundstage 来看很廉价 论残忍凶戾有波 论外景冷暖是库 论舞台创意要数 Patrick Stewart 大科恩这回年度失望
戳的眼睛是不是东海龙珠？每一个拉得很近的镜头里他眨一下眼我都觉得触电。春天看夏天的影片，但好在其实它并不是传统青春甜腻味儿。Can summer love last forever? Of course it cannot!
太特么震撼了！！张力十足！感觉每个大导都会拍一部麦克白，黑泽明，波兰斯基，虽然知道讲了什么故事，但还是百看不厌，故事还是那个故事，但讲故事的手法可谓是千变万化。
与其说是电影倒不如说是一场氛围灯光布景都极佳的戏剧，只是剧本有点太简单…
ja！你说说你 那么帅的脸蛋 既然下海了能不能敬业一点尊重搭档好好卖腐啊！！可以的话 想看jafirst继续搭！
黑白的摄影和灯光都很迷人，甚至比故事更让人聚焦。麦克多蒙德太抢戏了，似乎在整个戏之外。
青春成长故事，又一次证明了男朋友不如闺蜜。另外，我要说一句，零食散落在自己睡的床上真的让我不能容忍，在我的世界里，谁都不能这么做，包括我。电影这一幕上演时我丝毫没有感到浪漫，只觉得窒息！
电影色调很美，戳爷写的两首配乐很好听 还带着点儿氛围感，戳爷真帅，然后…………唯一给我留下的就只有我也想买个双人自行车。
这种风格的电影，喜欢的特别喜欢，不喜欢会觉得很闷无聊。电影的台词和念白充满了舞台剧的气息，虽然黑白色调，但是却层次和构图来增强了画面的美感，还有打光也太棒了，让建筑彰显棱角分明，气势磅礴， 连人的面庞也英武很多。
当莎士比亚遇见德国表现主义 一些视觉幻象的营造思路甚至还能追溯至电影史萌发期的乔治-梅里爱
中规中矩的青春成长故事，糖果色调，温馨的亲情友情，还有可爱的戳希文(๑• . •๑)
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
