被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
套路化创作本身没问题，但是剧情太拖沓，本来各路神仙打架，以为会有趣很多，到头来，似乎只有那几场动作戏还行。第一部的毛病第二部继续发扬光大了。
妹妹人设没立起来，姐姐人设还和第二部有差别，说起来第一第二部其实情感塑造都有缺失，只是这部烂得有点过分。
战斗部分还是有点爽的，但占比太少了，而且整体画面都太暗了，超能力者们又在超高速移动，有点影响观感
1就很扯，2简直无语。这已经不是魔女了是万磁王之女了吧…= = 而且我就不懂了，不会说中文能不能花钱配个音啊，一张嘴直接变喜剧片。
除了打打杀杀，脑海没啥了。电影的人物开挂要适度，还要有目前“人”的特点，这个一直是我认为的，在目前科技之上，但是别离谱夸张，那干脆以后都是玄幻得了，就像钢铁侠其实第一部才最带感，后面慢慢那种机械科技感不在了。还有一个光是打打杀杀，这个毕竟是辅助的，打篮球要全是暴扣，那还有什么意思，故事铺垫叙事才是重点，最后打斗场面才显得爽。最后是故事不合理，魔女1女主那种家庭感情却又智商无敌百变形象才叫魔女，这一集就是女主看着像个呆子。反正没有延续上一部确实挺失望的。
相比之下，第一部还是比较出彩。第二部也是讲一个魔女的故事，但是故事性差很多，没有太多惊喜，女主好看，也很强，不动声色干倒所有人，但是有点呆呆的。打戏方面，越来越超能力，满天飞，没有力量感。这一部纯粹是为了第三部开路。
以为是魔女一的剧情延续，但是感觉把魔女一又演了一遍
行吧，魔女宇宙，所有超能力者都是逼王，打架都是要装一下
首先如果只是因为几个反派是说着蹩脚的普通话就是辱 华的话，那我们的爱国之情得有多狭隘啊！ 本来是冲着第一部的女主去的，经过第一部的铺垫已经对她充满期待了，突然变成了一个过场人物了，简直不能忍。 另外武打场面已经不是普通的打斗了，是斗法了，各种超能力附体了。 总之期待值减半了。
依旧炫酷的武打场面，看节奏第三部要跟着来啊
注定是个爹不疼妈不爱的系列，看看两部在韩国的票房有多少，前作变种人觉醒但留了一大堆逻辑不通的坑，记忆里除了暴力场面啥也不剩。续集也是个摆烂之作 复制片，又看的云里雾里，新加的几个角色“我看出来了，你们个个都身怀绝技”，打起来磨磨唧唧还彪中文可还行，用眼神秒杀正正经经的见识了一回，我对那种cg感十足的动作戏无感，以后这类装逼格片避而远之。（2/10）
相比之下，第一部还是比较出彩。第二部也是讲一个魔女的故事，但是故事性差很多，没有太多惊喜，女主好看，也很强，不动声色干倒所有人，但是有点呆呆的。打戏方面，越来越超能力，满天飞，没有力量感。这一部纯粹是为了第三部开路。
故弄玄虚，拖泥带水，直接最后半个小时不香吗？
PS：特效方面有上一部的班底，加上网飞大手笔，中规中矩；新女主的颜值真的戳中我的审美，和金多美一样是疯批美人！加上李钟硕的客串亦或打酱油，打分项就这些…
和1一样依旧大爽片hh剧情不复杂，美中韩大战，一开始美国初代装备党最弱，被二代上海双刀党干爆，韩国三代徒手党粗线轻轻松松把双刀党拿下，美国党苟且流局…魔女3应该就是徒手党血战大本营了吧，爽片嘛看个爽就完事儿~
碾压式的打斗毫无意义，跟第一部一个模子刻出来的!
看十分钟就行的片子 非得整2小时，搞不明白
根本不是续集，就是第一部的翻版。姐姐拍一遍，妹妹 一样一样的套路拍一遍。这个S级的人数也太多了，上来就是各种出大招。女个特工女子最有意思了，长的都不错，我有些时候都分不清哪个是女主
到了第二部还是脱离不了超长的铺垫，第一部至少能给到我惊喜尚可接受，反正最后爽到了，第二部连打戏都不好看了。实在不会说中文可以不说，要不找几个在韩务工的中国人演要不说一两句就行了，这中文听得我耳朵起茧，不看字幕都不知道在鬼说什么。还有请帅哥放弃长发，说的就是李钟硕。
以及那口折磨我的中文直接令电影减一颗星
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