被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
打酱油的阿玛斯是真美啊。剧情不知道说啥了，捉捉放放就像在玩，风流倜傥的007变成了顾家男，为啥正反派都围着family打转，我不李姐...（再见，丹尼尔·克雷格）
emmmm……第一眼把007和玛德琳看成了父女……
谢谢 真的有被笑到 后面没前面好看 葬礼那段发言很感动 感觉看的每部有相同桥段的致辞都很感人 还好男女主一直没来电 不然就太俗套了
剧情虽然老套，不过也属于符合大众口味的标准结局了，如果不是因为女主，我肯定不会看……
007感情线的最大问题在于转化没有完成好，要破坏建立在他一以贯之的完美形象，赋予人性，就不要把感情写得像拖他后腿一样啊。又臭又长，连台词都不再连贯迷人，果然是日不落帝国太阳下山还不愿看落日的缩影吧。这么收尾真叫人遗憾。
几个取景地都超级美 想出国旅游了。最惊艳我的是片头 片头做的好棒啊！！！！！！
丹叔的邦德生涯告别之作，于我而言实为最有感觉的一部007（尽管全片更近于[幽灵党]的后续收尾），因为007终于完成了从神到人、从冰冷机器到血肉之躯的转变。或许，永生不死与风流无情终会腻味，为爱赴死与接受命运才是邦德最另类又最完美的结局。尽管节奏把控不佳，反派羸弱（神秘岛屿上亦无任何高科技与大招），动作场面缺乏亮点（惟有两场追车戏稍刺激，其他便只有子弹自动绕身而过、例行公事般的枪战进击），但我们还需要更多早已在其他动作片中屡见不鲜、层层升级的奇观吗？无论如何，克雷格对邦德的最后演绎足够真实、动人。开篇即为女性回忆视角亦是突破，蕾雅·赛杜成为破格延续两部仍不死的邦女郎虽为部分人所诟病，却意外地令我第一次喜欢上她。私人定制的基因技术纳米机器人病毒很新冠。"我给你讲述一个名叫邦德的男人的故事。"（8.5/10）
合情合理的结局，不然下一部就要拍007开家长会了。
没想到这么好看，温情加友情喜剧很到位，穷人富人都有理想
好莱坞其实回归这种纯粹挺好的，非常娱乐非常简单，有点造梦，又紧紧抓住“简朴的美好”，这至少是我们最早熟悉的那个好莱坞。不要故弄玄虚，做好原汁原味的“美国梦”，还电影以最本质的造梦功能就好，这种简单的东西看看很开心的，难得了现在。好莱坞，就是干这个的。
IMAX2D。基本符合预期。丹尼尔·克雷格的007终结篇，意外地把焦点放在了家庭上，邦德这一次不为任务，不为国家，而是为了家人出身入死，反派也同样是为了家人复仇，相比于其他系列史诗终章，格局虽然不大，却多了几分人味。人一旦人动了情便有了软肋，即使无暇赴死也不得不死，詹姆斯·邦德或者说丹尼尔·克雷格这一次简直是百炼钢也化作绕指柔了。
看到开头开跑车装逼 就开始一直脑补 如果是国内翻盘 那带墨镜装逼的男主一定是沈腾，自行车老板娘是马丽 等等
教堂那一段致辞是全片的经典！男主跟自行车店主挺般配的，挺好看的电影。
7分，要用所有时间拯救与帮助爱的人，所以无暇赴死
结局不落俗套 非常推荐 另：女主的身材太好了吧
DC版的007一直在努力表达“007”不过只是一个代号而已，希望展现百炼钢的内里不过也是绕指柔。但如果代号真的不重要，最后又为何一定要将它还给James？这恰恰揭露这个系列最残酷和绝望的现实：半个世纪以来，它将特工片推向一个巅峰的同时也把自己困在了类型的囹圄里，想突破固定的形象和套路的设计，有太多的“不可为”在掣肘。所以我们最终看到的就是一部非常平庸的电影，和一个经典的、不再属于这个时代的英雄角色的迟暮，他无暇赴死却不得不死，点到为止的悲情，送给曾经为这个男人狂热痴迷过的所有人。
邦德女郎很漂亮又可爱 然后对不起 我磕了女主和反派的cp 他们好配？
还挺好笑的 文化的梗也很有趣 疫情在家也是难得开心
会有一点点无聊，但大部分剧情充满温馨欢乐和幸福伤感
嗯，好好工作，说不定好人会走好运。
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